Nora Sarmoria nuevo disco !!!!

Con Lilian Saba , Martin Pantirer, Marcelo Chiodi de invitados entre otros Nora comenzó su nuevo disco solista !!!!

1ooo hongos con Matias Gonzalez

1ooo hongos, preproduciendo su proximo disco

Gerardo Velikovsky: bateria y objetos
Mariano Gamba: saxo
Gustavo Nasuti: piano ,acordeon, bombardino
Matias Gonzalez :Bajo acustico

Ale Franov con "La Tango Foca"

Ale Franov-Americo Belotto-Carlos Rivero-Gerardo DeMónaco
grabando el disco de La Tango Foca

El Kuelgue con Alfredo Casero y Nazareno Casero

El Kuelgue grabando su fresco primer disco.

QUIQUE SINESI en CASA FRIDA

Coronando este precioso año, recibimos este regalo de poder grabar y participar para el nuevo disco de Quique Sinesi junto a Nora Sarmoria. con producción de Nicolas Falcoff.
Lo consideramos un ícono para nuestro camino, dónde nos sigue confirmando que el acercamiento a estos artistas increíbles y sencillos , no es casual. Es una resultante de nuestra nuestra calidez y compromiso.

Pascual "Cholo" Mamone Sexteto !!!!

Grabamos al sexteto del Cholo Mamone!!!Pascual Mamone en bandoneón,Nicolas Ledesma Piano ,Pablo Arroyo Contrabajo,Gabriel Rivas - Violin 1,Washington Williman Violin 2, Pablo Gonzalez Cello,Maria Viviana y Reinaldo Martin - Voz.

Este eximio bandoneonista es, sin duda, uno de los grandes arregladores de nuestra música porteña, requerido por maestros de la talla de Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi, supo ganarse un singular prestigio en el difícil arte de embellecer la melodía.

Es uno de los músicos que pueden contar gran parte de la historia del tango argentino. Es "Académico de honor" de la Academia Nacional del Tango y "Gloria del Tango" en la Academia Porteña del Lunfardo. Fue orquestador de Pugliese, Basso y Gobbi. Actualmente y desde hace más de ocho años dirige la orquesta municipal de Tango de la localidad de San Martín, su propia orquesta y acompaña a diferentes cantantes de la escena porteña.
Siempre respetando la esencia de cada pieza, tal cual fuera ideada por el compositor, Mamone hace sus arreglos y orquestaciones con equilibrio y detallada dedicación, teniendo especialmente presente el estilo de la orquesta comitente y las características del cantor.
Alguna vez nos contó que era un niño cuando se enamoró del tango y del bandoneón y que sus primeros estudios fueron en una academia de su vecindario donde aprendió teoría y solfeo.
En 1936, con más voluntad que conocimiento, participó en la orquesta de José Otero, una formación menor que tocaba en los barrios. Pero, tres años más tarde, logra vincularse con su ídolo, Pedro Maffia, quien accede a enseñarle y a perfeccionarlo. Su notable crecimiento con el instrumento entusiasmó a su maestro quien, en 1942, lo invitó a integrar su orquesta.
Ya en 1944, y desvinculado de Maffia, comienza su carrera de arreglador destacándose sus trabajos para Pugliese, -desde 1949 y por durante quince años-; para Roberto Caló, donde también, en alguna oportunidad, formó la fila de bandoneones; para Alfredo Gobbi, José Basso, Enrique Francini y Pedro Laurenz, entre otros, en la década del '50.
También actuó y orquestó en la orquesta de Florindo Sassone, a fines de los '40 y, un poco después, en la de Joaquín Do Reyes, para sus actuaciones en Radio El Mundo y en escenarios del interior del país.
En 1954, se sumó a la orquesta de Alberto Morán, en su doble condición de primer bandoneón y arreglador, que estaba dirigida por el pianista Armando Cupo. Diez años después se repite la fórmula con Miguel Montero, pero son años difíciles para el tango, decide no tocar más, emprende otros empleos, pero sigue arreglando para importantes músicos como Atilio Stampone y Leopoldo Federico.
La declinación del género se hizo muy notoria a partir de 1960, por esa razón los músicos buscaron expresiones alternativas, algunas más culturales que comerciales, otras, todo lo contrario. Entre las primeras se destaca el Cuarteto de Cámara del Tango, una idea del violinista Leo Lipesker, quien encargó los arreglos a Mamone. El conjunto estaba integrado por: Lipesker y Hugo Baralis (violines), Mario Lalli (viola) y José Bragato (cello). Grabaron dos longplays, el primero para la empresa Odeon, en 1961 y el otro para Microfón, en 1965. Fue un válido intento de resistencia tanguera, aunque insuficiente para paliar la transculturación producida a favor de otros géneros.
Vuelto a la actividad como músico, en 1974, dirige nuevamente la orquesta de Montero y graban un disco longplay.
Fueron muchos los cantores que requirieron sus oficios, entre ellos recordamos a: Rodolfo Lesica, Juan Carlos Cobos, Reynaldo Martín, Ricardo Pereyra, Francisco Llanos y, entre las cancionistas a: Norma Ferrer, Choly Cordero, Silvana Gregori, Patricia Lasala y María Volonté.
Los últimos años del siglo veinte, lo encuentran en plena actividad, al frente de pequeñas formaciones, acompañando y grabando con distintos vocalistas, también como director de la Orquesta Municipal del Tango de la ciudad de San Martín, Provincia de Buenos Aires.

En su obra como compositor, sus éxitos mayores fueron, "Bailemos", un bello tango con versos de Reynaldo Yiso, gran éxito de Alberto Morán en el disco y, con el mismo autor, la milonga "Cuando era mía mi vieja", que Julio Sosa convirtiera en un verdadero suceso. Otros títulos interesantes: "Un regalo de Reyes", con letra de Yiso, "Te quiero más", con Abel Aznar, "Al latir de Buenos Aires", con Norberto Rizzi, "Noche de duendes", "Hay lugar" y "Platea", con Haidé Daibán y los instrumentales "Negroide", "Con lirismo", "Vislumbrando" y en colaboración con Roberto Caló, el tango "Flauteando".

Marcelo Katz quinteto grabando su primer disco

Creado en 2008 y con composiciones de Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos mientras mantienen su permanencia estética. Katz comenzó esta busqueda varios años atras cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo ¨Sin palabras¨ (1994) desarrollando luego de este estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz/Marcelo Moguilevsky Duo (2004/2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo¨loka?Trio (2000/2008). Este nuevo grupo profundiza una búsqueda timbrica mas compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín, saxo soprano y clarinete.

Luciana Bozzo (Voz) Demian Luaces (Violín) Martín Marino (Guitarra) Eliana Liuni (Vientos) Marcelo Katz (Piano y Composición)

Duo de Guitarras Marcelo Fernández-Rubén Russo

Conformado en 1995 este dúo de guitarras integrado por Marcelo Fernández y Rubén Russo interpreta obras propias y de un lenguaje clásico contemporáneo.
Estas obras, que en su gran mayoría son de forma (preludio y fuga, sonata, suite), suelen presentar ritmos del folklore argentino y uruguayo, de variados matices y caracteres, ricas en armonìa como así también en contrapuntos y polirritmias. Música compleja, de gran elaboración y profundidad, enmarcadas en un lenguaje auténtico y propio del compositor Marcelo Fernández.La obra de Russo posee características impresionistas.
En el año 2000 el dúo realiza un concierto junto al “Cuarteto Haydn” conformado por solistas de las orquestas Estable del Teatro Colón y Sinfónica Nacional.
Han sido invitados en sendas oportunidades a participar del festival internacional “Guitarras del Mundo” organizado por el Maestro Juan Falú y Secretaría de Cultura de la Nación, siendo este el festival más importante para la guitarra dada su trayectoria, su desarrollo en toda Argentina y la participación de guitarrístas de nacionalidades diversas.
Dicho Dúo ha brindado numerosos conciertos en diversas salas, museos, teatros, conservatorios de música y universidades de Capital Federal y Pcia.de Buenos Aires.

Participaron Gabriel Nasuti en piano y acordeón y Gerardo Velikosvky en percusíon.

YA ESTÁ EN LAS DISQUERÍAS!!!PROYECTO GOMEZ. BÁSICO. 2009.

Rodrigo Gomez: batería, voz , dobro, bajo de tres cuerdas, guitarra, ruidos, cables conectados a la nada.
Superposición de capas. Una vez que un elemento ingresa no se modifica, el desarrollo de cada música se da por el ingreso y egreso de cada capa, siendo cada una de éstas una síntesis. Construcción y deconstrucción de cada música.

mezclado y masterizado por Hernan en Casa Frida

OCTUBREFestival Internacional Pop Montreal / MontrealL'Esco / Montreal NUBLU / New York

Presentando su tercer disco, "El río canta"

Alisa Kaufman con composiciones propias, y dos poemas musicalizados por ella. Tropos de Oliverio Girondo, y Pura flor pura de Claudia Gorenstein
Alisa Kaufman en voz, piano y guitarra, Carlos Vega en contrabajo, Lulo Isod en batería y percusión.

Salió Líquido el disco de Natasha Sterman

Estas canciones forman parte de "LÍQUIDO" disco grabado en Casa Frida, producido por Natasha y Mariano Sanci.Circo en eclipse de luna (letra-natasha/musica-natasha-mariano sanci): Silvio Marzolini-teclados// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Paso (let y mus: natasha): Ariel Naón-bajo// Mariano Sanci-sintetizador y bateria// Natasha-piano y voz// Pétalo (let y mus: natasha): Matias Cadoni-contrabajo// Marcos Cabezaz-Vibrafón// Natasha-voz Cara al espejo (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Sofi Rueda-coros// Natasha-voz// Tiempo y lugar (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Evaporar: letra musica piano y voz Natasha // ilustración tapa RousFlynn// Fotos-dir.arte LoreBonilla

Levas Cruzadas

Levas Cruzadas es una potente Brass Band conformada por 9 músicos, tocando ritmos de Nueva Orleans, como Second Line, Gospel. También un poco de música balcánica a la Goran Bregovic... Composiciones propias y arreglos originales de temas. Juan Canosa, tuba, composición, direcciónJuan Simón Madío, bateríaLeo Paganini, saxo tenorLuca Ferreli, trombones Martín Rur y Mauro "el vasco" Echeverría, clarinete, saxo sopranoMiguel Hornes, trompetaNahuel Aschei, trompeta ,Francisco Huici, saxos .invitado Richard Nant.

nos visitó Mark Sonksen

El contrabajista estadounidense vino a grabar su nuevo disco de jazz , aire de tango । Composiciones propias con una respetuosa y linda mirada sobre nuestra música.

Para el proyecto cónto con la participacíon de Abel Rogantini en piano, Eloy Michelini en percusíon, Bernardo Monk en saxo y Daniel Ruggiero en bandoneón।

nuevos discos terminados !!!

Enrique Norris (piano y corneta)
Augusto Urbini (bateria y efectos)
Hernán Hayet (bajo preparado)

La talentosa artista Gloria Cepeda presentará en la cartelera porteña el espectáculo “All that Tango”, su primer unipersonal, el cual está compuesto por las diferentes expresiones artísticas relacionadas a nuestra música ciudadana। También estarán presentes la poesía y el humor. “All that Tango” es un espectáculo polifacético que recorre una variado repertorio, con un marcado acento en el tango cantado y bailado y con mixtura de otros géneros musicales. Incluye también, textos poéticos en off relatados por la Sra. Graciela Borges y un monólogo de tinte humorístico inédito. Compone este espectáculo un recorrido de distintos climas, proponiendo emotivos momentos y homenajes a lo largo del mismo. También introduce temas clásicos de jazz y tango con arreglos propios (G. Cepeda), para finalizar con una introducción al tango antiguo transitando el lenguaje picaresco. Gloria Cepeda con la expresividad que la caracteriza, demuestra en este unipersonal sus capacidades artísticas del mundo tanguero que tan bien conoce, tanto en la composición, la interpretación y en el baile, bajo la dirección de Sergio Chiocca Kaufer. Gloria Cepeda es una artista de honda y variada formación. Cantante y bailarina, ha transitado un vasto repertorio en su carrera. Pone su bailarina en movimiento con un texto poético; baila en pareja tangos tradicionales y acompaña con sutiles coreografías, tanto a Carlos Gardel como a Frank Sinatra. Ficha técnica: Textos relatados: Graciela Borges Dirección musical: Sergio Milman Dirección: Sergio Chiocca Kaufer Bailarín invitado: Pepe Rojo Músicos: Sergio Milman en piano y Pablo Greco en Bandoneón Producción musical: Alicia Kaufman Dirección vocal y coaching: Katie Viqueira Arreglos musicales: Alicia Kaufman – Gloria Cepeda – Sergio Milman Textos: Sergio Chiocca Kaufer Coreografía: Soledad Gutierrez – Gloria Cepeda Guión: Sergio Chiocca Kaufer – Gloria Cepeda Vestuario: Hilda Curletto Fotografía: Luz Sanz Diseño grafico: Camila Milman

extraído de rolling stones

Carpe

http://www.myspace.com/loscarpe
Su segundo trabajo discográfico denominado "CandomBaires" los muestra expandiéndose a otras músicas del mundo folclórico sudamericano, deteniéndose en el candombe. Este nuevo disco cuenta con la participación de Daniel Maza, Pablo Fraguela, Oscar Miranda, Gabriel Santecchia, Carlos Campos, Cesar Franov y el baterista cubano Horacio "el negro" Hernández. CANDOMBAIRES sera presentado oficialmente el viernes 29 de mayo en el teatro ND Ateneo de Capital Federal.