Ale Franov con "La Tango Foca"

Ale Franov-Americo Belotto-Carlos Rivero-Gerardo DeMónaco
grabando el disco de La Tango Foca

El Kuelgue con Alfredo Casero y Nazareno Casero

El Kuelgue grabando su fresco primer disco.

QUIQUE SINESI en CASA FRIDA

Coronando este precioso año, recibimos este regalo de poder grabar y participar para el nuevo disco de Quique Sinesi junto a Nora Sarmoria. con producción de Nicolas Falcoff.
Lo consideramos un ícono para nuestro camino, dónde nos sigue confirmando que el acercamiento a estos artistas increíbles y sencillos , no es casual. Es una resultante de nuestra nuestra calidez y compromiso.

Pascual "Cholo" Mamone Sexteto !!!!

Grabamos al sexteto del Cholo Mamone!!!Pascual Mamone en bandoneón,Nicolas Ledesma Piano ,Pablo Arroyo Contrabajo,Gabriel Rivas - Violin 1,Washington Williman Violin 2, Pablo Gonzalez Cello,Maria Viviana y Reinaldo Martin - Voz.

Este eximio bandoneonista es, sin duda, uno de los grandes arregladores de nuestra música porteña, requerido por maestros de la talla de Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi, supo ganarse un singular prestigio en el difícil arte de embellecer la melodía.

Es uno de los músicos que pueden contar gran parte de la historia del tango argentino. Es "Académico de honor" de la Academia Nacional del Tango y "Gloria del Tango" en la Academia Porteña del Lunfardo. Fue orquestador de Pugliese, Basso y Gobbi. Actualmente y desde hace más de ocho años dirige la orquesta municipal de Tango de la localidad de San Martín, su propia orquesta y acompaña a diferentes cantantes de la escena porteña.
Siempre respetando la esencia de cada pieza, tal cual fuera ideada por el compositor, Mamone hace sus arreglos y orquestaciones con equilibrio y detallada dedicación, teniendo especialmente presente el estilo de la orquesta comitente y las características del cantor.
Alguna vez nos contó que era un niño cuando se enamoró del tango y del bandoneón y que sus primeros estudios fueron en una academia de su vecindario donde aprendió teoría y solfeo.
En 1936, con más voluntad que conocimiento, participó en la orquesta de José Otero, una formación menor que tocaba en los barrios. Pero, tres años más tarde, logra vincularse con su ídolo, Pedro Maffia, quien accede a enseñarle y a perfeccionarlo. Su notable crecimiento con el instrumento entusiasmó a su maestro quien, en 1942, lo invitó a integrar su orquesta.
Ya en 1944, y desvinculado de Maffia, comienza su carrera de arreglador destacándose sus trabajos para Pugliese, -desde 1949 y por durante quince años-; para Roberto Caló, donde también, en alguna oportunidad, formó la fila de bandoneones; para Alfredo Gobbi, José Basso, Enrique Francini y Pedro Laurenz, entre otros, en la década del '50.
También actuó y orquestó en la orquesta de Florindo Sassone, a fines de los '40 y, un poco después, en la de Joaquín Do Reyes, para sus actuaciones en Radio El Mundo y en escenarios del interior del país.
En 1954, se sumó a la orquesta de Alberto Morán, en su doble condición de primer bandoneón y arreglador, que estaba dirigida por el pianista Armando Cupo. Diez años después se repite la fórmula con Miguel Montero, pero son años difíciles para el tango, decide no tocar más, emprende otros empleos, pero sigue arreglando para importantes músicos como Atilio Stampone y Leopoldo Federico.
La declinación del género se hizo muy notoria a partir de 1960, por esa razón los músicos buscaron expresiones alternativas, algunas más culturales que comerciales, otras, todo lo contrario. Entre las primeras se destaca el Cuarteto de Cámara del Tango, una idea del violinista Leo Lipesker, quien encargó los arreglos a Mamone. El conjunto estaba integrado por: Lipesker y Hugo Baralis (violines), Mario Lalli (viola) y José Bragato (cello). Grabaron dos longplays, el primero para la empresa Odeon, en 1961 y el otro para Microfón, en 1965. Fue un válido intento de resistencia tanguera, aunque insuficiente para paliar la transculturación producida a favor de otros géneros.
Vuelto a la actividad como músico, en 1974, dirige nuevamente la orquesta de Montero y graban un disco longplay.
Fueron muchos los cantores que requirieron sus oficios, entre ellos recordamos a: Rodolfo Lesica, Juan Carlos Cobos, Reynaldo Martín, Ricardo Pereyra, Francisco Llanos y, entre las cancionistas a: Norma Ferrer, Choly Cordero, Silvana Gregori, Patricia Lasala y María Volonté.
Los últimos años del siglo veinte, lo encuentran en plena actividad, al frente de pequeñas formaciones, acompañando y grabando con distintos vocalistas, también como director de la Orquesta Municipal del Tango de la ciudad de San Martín, Provincia de Buenos Aires.

En su obra como compositor, sus éxitos mayores fueron, "Bailemos", un bello tango con versos de Reynaldo Yiso, gran éxito de Alberto Morán en el disco y, con el mismo autor, la milonga "Cuando era mía mi vieja", que Julio Sosa convirtiera en un verdadero suceso. Otros títulos interesantes: "Un regalo de Reyes", con letra de Yiso, "Te quiero más", con Abel Aznar, "Al latir de Buenos Aires", con Norberto Rizzi, "Noche de duendes", "Hay lugar" y "Platea", con Haidé Daibán y los instrumentales "Negroide", "Con lirismo", "Vislumbrando" y en colaboración con Roberto Caló, el tango "Flauteando".

Marcelo Katz quinteto grabando su primer disco

Creado en 2008 y con composiciones de Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos mientras mantienen su permanencia estética. Katz comenzó esta busqueda varios años atras cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo ¨Sin palabras¨ (1994) desarrollando luego de este estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz/Marcelo Moguilevsky Duo (2004/2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo¨loka?Trio (2000/2008). Este nuevo grupo profundiza una búsqueda timbrica mas compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín, saxo soprano y clarinete.

Luciana Bozzo (Voz) Demian Luaces (Violín) Martín Marino (Guitarra) Eliana Liuni (Vientos) Marcelo Katz (Piano y Composición)

Duo de Guitarras Marcelo Fernández-Rubén Russo

Conformado en 1995 este dúo de guitarras integrado por Marcelo Fernández y Rubén Russo interpreta obras propias y de un lenguaje clásico contemporáneo.
Estas obras, que en su gran mayoría son de forma (preludio y fuga, sonata, suite), suelen presentar ritmos del folklore argentino y uruguayo, de variados matices y caracteres, ricas en armonìa como así también en contrapuntos y polirritmias. Música compleja, de gran elaboración y profundidad, enmarcadas en un lenguaje auténtico y propio del compositor Marcelo Fernández.La obra de Russo posee características impresionistas.
En el año 2000 el dúo realiza un concierto junto al “Cuarteto Haydn” conformado por solistas de las orquestas Estable del Teatro Colón y Sinfónica Nacional.
Han sido invitados en sendas oportunidades a participar del festival internacional “Guitarras del Mundo” organizado por el Maestro Juan Falú y Secretaría de Cultura de la Nación, siendo este el festival más importante para la guitarra dada su trayectoria, su desarrollo en toda Argentina y la participación de guitarrístas de nacionalidades diversas.
Dicho Dúo ha brindado numerosos conciertos en diversas salas, museos, teatros, conservatorios de música y universidades de Capital Federal y Pcia.de Buenos Aires.

Participaron Gabriel Nasuti en piano y acordeón y Gerardo Velikosvky en percusíon.

YA ESTÁ EN LAS DISQUERÍAS!!!PROYECTO GOMEZ. BÁSICO. 2009.

Rodrigo Gomez: batería, voz , dobro, bajo de tres cuerdas, guitarra, ruidos, cables conectados a la nada.
Superposición de capas. Una vez que un elemento ingresa no se modifica, el desarrollo de cada música se da por el ingreso y egreso de cada capa, siendo cada una de éstas una síntesis. Construcción y deconstrucción de cada música.

mezclado y masterizado por Hernan en Casa Frida

OCTUBREFestival Internacional Pop Montreal / MontrealL'Esco / Montreal NUBLU / New York

Presentando su tercer disco, "El río canta"

Alisa Kaufman con composiciones propias, y dos poemas musicalizados por ella. Tropos de Oliverio Girondo, y Pura flor pura de Claudia Gorenstein
Alisa Kaufman en voz, piano y guitarra, Carlos Vega en contrabajo, Lulo Isod en batería y percusión.

Salió Líquido el disco de Natasha Sterman

Estas canciones forman parte de "LÍQUIDO" disco grabado en Casa Frida, producido por Natasha y Mariano Sanci.Circo en eclipse de luna (letra-natasha/musica-natasha-mariano sanci): Silvio Marzolini-teclados// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Paso (let y mus: natasha): Ariel Naón-bajo// Mariano Sanci-sintetizador y bateria// Natasha-piano y voz// Pétalo (let y mus: natasha): Matias Cadoni-contrabajo// Marcos Cabezaz-Vibrafón// Natasha-voz Cara al espejo (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Sofi Rueda-coros// Natasha-voz// Tiempo y lugar (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Evaporar: letra musica piano y voz Natasha // ilustración tapa RousFlynn// Fotos-dir.arte LoreBonilla

Levas Cruzadas

Levas Cruzadas es una potente Brass Band conformada por 9 músicos, tocando ritmos de Nueva Orleans, como Second Line, Gospel. También un poco de música balcánica a la Goran Bregovic... Composiciones propias y arreglos originales de temas. Juan Canosa, tuba, composición, direcciónJuan Simón Madío, bateríaLeo Paganini, saxo tenorLuca Ferreli, trombones Martín Rur y Mauro "el vasco" Echeverría, clarinete, saxo sopranoMiguel Hornes, trompetaNahuel Aschei, trompeta ,Francisco Huici, saxos .invitado Richard Nant.

nos visitó Mark Sonksen

El contrabajista estadounidense vino a grabar su nuevo disco de jazz , aire de tango । Composiciones propias con una respetuosa y linda mirada sobre nuestra música.

Para el proyecto cónto con la participacíon de Abel Rogantini en piano, Eloy Michelini en percusíon, Bernardo Monk en saxo y Daniel Ruggiero en bandoneón।

nuevos discos terminados !!!

Enrique Norris (piano y corneta)
Augusto Urbini (bateria y efectos)
Hernán Hayet (bajo preparado)

La talentosa artista Gloria Cepeda presentará en la cartelera porteña el espectáculo “All that Tango”, su primer unipersonal, el cual está compuesto por las diferentes expresiones artísticas relacionadas a nuestra música ciudadana। También estarán presentes la poesía y el humor. “All that Tango” es un espectáculo polifacético que recorre una variado repertorio, con un marcado acento en el tango cantado y bailado y con mixtura de otros géneros musicales. Incluye también, textos poéticos en off relatados por la Sra. Graciela Borges y un monólogo de tinte humorístico inédito. Compone este espectáculo un recorrido de distintos climas, proponiendo emotivos momentos y homenajes a lo largo del mismo. También introduce temas clásicos de jazz y tango con arreglos propios (G. Cepeda), para finalizar con una introducción al tango antiguo transitando el lenguaje picaresco. Gloria Cepeda con la expresividad que la caracteriza, demuestra en este unipersonal sus capacidades artísticas del mundo tanguero que tan bien conoce, tanto en la composición, la interpretación y en el baile, bajo la dirección de Sergio Chiocca Kaufer. Gloria Cepeda es una artista de honda y variada formación. Cantante y bailarina, ha transitado un vasto repertorio en su carrera. Pone su bailarina en movimiento con un texto poético; baila en pareja tangos tradicionales y acompaña con sutiles coreografías, tanto a Carlos Gardel como a Frank Sinatra. Ficha técnica: Textos relatados: Graciela Borges Dirección musical: Sergio Milman Dirección: Sergio Chiocca Kaufer Bailarín invitado: Pepe Rojo Músicos: Sergio Milman en piano y Pablo Greco en Bandoneón Producción musical: Alicia Kaufman Dirección vocal y coaching: Katie Viqueira Arreglos musicales: Alicia Kaufman – Gloria Cepeda – Sergio Milman Textos: Sergio Chiocca Kaufer Coreografía: Soledad Gutierrez – Gloria Cepeda Guión: Sergio Chiocca Kaufer – Gloria Cepeda Vestuario: Hilda Curletto Fotografía: Luz Sanz Diseño grafico: Camila Milman

extraído de rolling stones

Carpe

http://www.myspace.com/loscarpe
Su segundo trabajo discográfico denominado "CandomBaires" los muestra expandiéndose a otras músicas del mundo folclórico sudamericano, deteniéndose en el candombe. Este nuevo disco cuenta con la participación de Daniel Maza, Pablo Fraguela, Oscar Miranda, Gabriel Santecchia, Carlos Campos, Cesar Franov y el baterista cubano Horacio "el negro" Hernández. CANDOMBAIRES sera presentado oficialmente el viernes 29 de mayo en el teatro ND Ateneo de Capital Federal.

salió Dirigible

Diego Fagalde : Guitarra Misael Parola : Saxo Alto Juan Zambelli : Clarinete Diego Golszein : Contrabajo Lucia Yanzon : Violin Mauro Turone: Violoncello Martin Fernandez Batmalle: guit electrica Paula Taboadela: violoncello
http://www.myspace.com/dirigible4

Disco Terminado!!!!

Vitorino El cantautor llegó de Portugal para grabar su disco

El querido cantor y compositor llegó desde Portugal a Casa Frida ,Buenos Aires a grabar su disco número 19 .

Desde chico escuchaba los tangos de Gardel y después de 18 discos se dá el gusto de conocer Buenos Aires y grabar un disco con aire de tango con la produccíon artistica del eximio guitarrista y arreglador Ramón Maschio, y un seleccionado de músicos increibles como Juan Trepiana en piano,Irene Cadario en violín,Carilina Cajal en contrabajo y Rubén Slonimsky en bandoneón.

http://www.pflores.com/vitorino/biografia.php
Presente em alguns momentos-chave da Música Popular Portuguesa (por exemplo o célebre concerto de Março de 1974, no Coliseu), Vitorino foi companheiro de palco e canções de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Fausto, Sérgio Godinho e outros nomes fundamentais da música portuguesa dos últimos trinta anos, estreando-se em 1975 com o seu primeiro disco assinado com nome próprio, editado num dos periodos de maior agitação social da História recente de Portugal. "Semear Salsa Ao Reguinho" foi logo considerado, apesar das condicionantes existentes na época, um ponto de referência na redefinição de padrões estéticos e caminhos que a música popular viria a trilhar a partir do meio da década de 70. Nesse primeiro disco estava incluída a canção que se viria a tornar o seu êxito/emblema mais famoso, transformando-se numa das canções mais importantes e divulgadas do imaginário colectivo português - "Menina Estás À Janela".

Ensamble

Hernán Vives Improvisador , compositor e interprete de instrumentos de cuerdas punteada (guitarra, laúd , tiorba , vihuela)
Desde 1986 da conciertos por todo el país y realizó giras por Italia, Suiza, Francia, Inglaterra, Brasil y Bolivia. Grabó varios discos para la casa francesa K617, entre ellos el 'Vespro de la beata Vergine de Monteverdi'. , vino a Frida a grabar un ensamble de improvisacíon con Gabriel Paiuk, Sergio Merce, Luis Conde,Zelmar Garín,Lucio Capece,entre otros

El trio TimBó grabando su primer disco

Daniel Maza

Grabando percu y bajo para el disco de Carpe próximo a editarse.

El "Marinero Montes"

El legengario maestro del bandoneón "Marinero Montes" grbando en Casa Frida junto al guitarrista Ramón Maschio.

El bandoneonista y compositor Osvaldo José Montes nació en en la calle Garibaldi 732 de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 8 de Enero de 1934. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años y a los 13 ya iniciaba su labor en orqiestas de tango, primero en la Agrupación Rosarina de Raúl Bianchi, y ya en Buenos Aires, en la de Miguel Nijensohn. Posteriormente formó parte de los grupos de Miguel Caló, Armando Lacava, Enrique Mario Francini, Ángel Domínguez, Enrique Alessio y Tito Besprosvan, y acompañó a los cantantes Alberto Marino y Siro San Román. En 1962 se incorporó a la orquesta del cantante Julio Sosa, dirigida por Leopoldo Federico, y en 1966 al conjunto de Atilio Stampone, presentándose también como primer bandoneón en la orquesta de Horacio Salgán. Es a partir de esta época en que comienza a recorrer el mundo junto al Conjunto Ocho, el Quinteto Buenos Aires o como solista. En 1973 actúa en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a la Orquesta Filarmónica y en 1976 se incorpora a la agrupación de Mariano Mores, realizando numerosos viajes por América. Desde 1983 integra la Orquesta Municipal del Tango de Buenos Aires y ocupa la cátedra de Teoría y Solfeo de la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC). En 1989 realizó una gira por Japón junto al violinista Antonio Agri y la Orquesta Sinfónica del Tango y debutó en salas francesas junto a Cholo Montironi, Reynaldo Anselmi y el guitarrista Ciro Pérez, con quien grabó un compacto a dúo para el sello Audite, de Alemania. Desde 1990 participa en la agrupación de Mariano Moreno, con la que realiza continuos viajes a Japón y los Estados Unidos. Integró el elenco de los espectáculos Tanguísimo 1991, dirigido por Néstor Marconi y Tango x 2, de Miguel Ángel Soto y Milena Plebs. En 1997 graba el compacto "Juntos por el Tango" en dúo con Aníbal Arias para la Colección Guitarras del Mundo, de cuya lámina fue extraido el presente escrito.

Grande Maestro ,una gran experiencia grabarlo!!!

tercera Nominacíon a los Premios Gardel Casa Frida

Miniproyect:La música, el diseño, las fotografías y todo lo que atañe a este CD, ha sido concienzudamente elaborado para acceder al mercado chino. Mis productores y asesores de marketing han calculado la posibilidad de vender diez millones de copias en veinte años. Tal vez una mirada superficial lo haga aparecer como un proyecto especulativo... ¿?Es una cuestión de ética aclarar que habrá lugar para los más importantes sellos discográficos de EEUU y Europa.No existirán exclusiones de ninguna índole.Enjoy my music.Norberto Minichillo

Nos contenta contarles que el disco de Norberto Minichillo “De otra Manera” ,que grabamos en Casa Frida , editado por Acqua ha sido nominado en los Premios Gardel cómo mejor disco de jazz

Podés escuchar algo de él http://www.myspace.com/casafrida

Gracias Mini por la resistencia cultural, ideológica y por mostrar que hay otra manera de vivir la música. Hernán

"De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo

22.04.2009Clarín.comUltimo Momento
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Un testamento a su manera
05:24
En el disco póstumo "De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo legó una última obra casera, y sin sobregrabaciones.
Por: Federico Monjeau

De otra manera es el último disco de Norberto Minichillo (1940-2006). Según informa el cuadernillo, el proyecto se realizó de manera integral en marzo de 2006; los temas fueron grabados en toma directa, la mayor parte en única toma. El músico canta y toca sin sobregrabaciones. Minichillo concluyó la edición del audio, mezcla y masterizado, orden de temas, fotografía y diseño a mediados de ese año, con la intención de editarlo en 2007. O sea que, a pesar de su forma casera y despojada, no se trata de unas grabaciones encontradas en algún cajón después de la muerte del músico, sino de un verdadero disco póstumo, un disco que el propio Minichillo alcanzó a pre-editar con vistas a su lanzamiento en 2007. El cuadernillo no dice nada acerca del título del disco. No sabemos si era una idea del autor; sea como fuese, sería difícil encontrar uno más apropiado. Efectivamente, Minichillo lo hace todo de otra manera. Tal vez eso fue una práctica más o menos constante dentro de una trayectoria musical extraordinaria, pero esa manera suya de proceder a contrapelo parece encontrar su formulación más radical en este último disco, ya desde la primera pieza, la zamba de Carnota Grito santiagueño, que Minichillo canta acompañándose él mismo al piano.Por cierto, no es un acompañamiento en estilo, sino un rico fondo armónico-melódico sobre el que se explaya el canto de Minichillo; un canto casi sin medida, sobre un tempo libre, por momentos declamado, que de todas formas nunca se oye como algo deliberado o estudiado sino como un punto al que se arriba por efecto de una poderosa condensación expresiva. La atipicidad de las formas de acompañamiento llega al punto más alto en los tangos Tinta roja y Tu perro pekinés, que Minichillo entona o dice sobre un fondo o, más exactamente, sobre un solo de batería. Son tangos explosivos, verdaderos tangos africanos. En la pieza de Piana parece rendirle un homenaje a Pugliese con la invocación de la onomatopéyica yum-ba, que suena como un paréntesis casi cómico en su desnudez.Hay momentos de un hipnótico lirismo, como en la interpretación de Ki chororo, que Minichillo canta con simplicidad extrema sobre los transparentes acordes de la marimba (instrumento que, como la canción misma de Aníbal Sampayo, podría considerarse también litoraleño por cierta acuosa resonancia); o en Rosa Morena, también con acompañamiento de marimba. Pero si la regularidad de los acordes plaqué (no desplegados ni arpegiados) daba la base de Ki chororo, la canción de Caymmi quedará hermosamente suspendida sobre la regularidad de los trémolos. El disco suma un total de 14 piezas, entre propias y ajenas, aunque la división entre propio y ajeno es impracticable en un músico de la originalidad de Minichillo. Sus interpretaciones pueden ser extremas y radicales, aunque jamás se oyen como construcciones arbitrarias.
http://www.clarin.com/diario/2009/04/22/um/m-01902715.htm
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