Hilda Herrera en Casa Frida Estudio
Filosofía de Casa Frida 1
Cuando proyecté el estudio lo hice como forma de vida y de conexión con la música. A través del tiempo concreté el proyecto y el diseño, y lo hice teniendo en cuenta varios aspectos, entre ellos los físicos, técnicos, acústicos, filosóficos y socioeconómicos. Desde esta concepción, este espacio fue armado sin la pretensión de ser un estudio del tipo al que nos tienen acostumbrados las corporaciones, el establishment y la industria,sin por esto resignar la capacidad tecnológica, técnica y acústica para realizar una buena performance de producción discográfica.El diseño fue definido por mi paso previo por arquitectura, el diseño acústico y la experiencia de haber compartido con tantos músicos talentosos el proyecto de hacer más de 1500 discos en 20 años, esa experiencia re solvería la característica de los espacios, la calidez de los colores, la luminosidad y la particularidad del lugar. Hernán Caratozzolo sigue abajo
Hernán Vives Improvisador , compositor e interprete de instrumentos de cuerdas punteada (guitarra, laúd , tiorba , vihuela) 
Desde 1986 da conciertos por todo el país y realizó giras por Italia, 
Suiza, Francia, Inglaterra, Brasil y Bolivia. Grabó varios discos para la casa francesa K617, entre ellos el 'Vespro de la beata Vergine de Monteverdi'. , vino a Frida a grabar un ensamble de improvisacíon con Gabriel Paiuk, Sergio Merce, Luis Conde,Zelmar Garín,Lucio Capece,entre otros
Grabando percu y bajo para el disco de Carpe próximo a editarse.
El legengario maestro del bandoneón "Marinero Montes" grbando en Casa Frida junto al guitarrista Ramón Maschio.
El bandoneonista y compositor Osvaldo José Montes nació en en la calle Garibaldi 732 de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 8 de Enero de 1934. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años y a los 13 ya iniciaba su labor en orqiestas de tango, primero en la Agrupación Rosarina de Raúl Bianchi, y ya en Buenos Aires, en la de Miguel Nijensohn. Posteriormente formó parte de los grupos de Miguel Caló, Armando Lacava, Enrique Mario Francini, Ángel Domínguez, Enrique Alessio y Tito Besprosvan, y acompañó a los cantantes Alberto Marino y Siro San Román. En 1962 se incorporó a la orquesta del cantante Julio Sosa, dirigida por Leopoldo Federico, y en 1966 al conjunto de Atilio Stampone, presentándose también como primer bandoneón en la orquesta de Horacio Salgán. Es a partir de esta época en que comienza a recorrer el mundo junto al Conjunto Ocho, el Quinteto Buenos Aires o como solista. En 1973 actúa en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a la Orquesta Filarmónica y en 1976 se incorpora a la agrupación de Mariano Mores, realizando numerosos viajes por América. Desde 1983 integra la Orquesta Municipal del Tango de Buenos Aires y ocupa la cátedra de Teoría y Solfeo de la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC). En 1989 realizó una gira por Japón junto al violinista Antonio Agri y la Orquesta Sinfónica del Tango y debutó en salas francesas junto a Cholo Montironi, Reynaldo Anselmi y el guitarrista Ciro Pérez, con quien grabó un compacto a dúo para el sello Audite, de Alemania. Desde 1990 participa en la agrupación de Mariano Moreno, con la que realiza continuos viajes a Japón y los Estados Unidos. Integró el elenco de los espectáculos Tanguísimo 1991, dirigido por Néstor Marconi y Tango x 2, de Miguel Ángel Soto y Milena Plebs. En 1997 graba el compacto "Juntos por el Tango" en dúo con Aníbal Arias para la Colección Guitarras del Mundo, de cuya lámina fue extraido el presente escrito.
Grande Maestro ,una gran experiencia grabarlo!!!
Miniproyect:La música, el diseño, las fotografías y todo lo que atañe a este CD, ha sido concienzudamente elaborado para acceder al mercado chino. Mis productores y asesores de marketing han calculado la posibilidad de vender diez millones de copias en veinte años. Tal vez una mirada superficial lo haga aparecer como un proyecto especulativo... ¿?Es una cuestión de ética aclarar que habrá lugar para los más importantes sellos discográficos de EEUU y Europa.No existirán exclusiones de ninguna índole.Enjoy my music.Norberto Minichillo
Nos contenta contarles que el disco de Norberto Minichillo “De otra Manera” ,que grabamos en Casa Frida , editado por Acqua ha sido nominado en los Premios Gardel cómo mejor disco de jazz
Podés escuchar algo de él http://www.myspace.com/casafrida
Gracias Mini por la resistencia cultural, ideológica y por mostrar que hay otra manera de vivir la música. Hernán
22.04.2009Clarín.comUltimo Momento
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Un testamento a su manera
05:24
En el disco póstumo "De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo legó una última obra casera, y sin sobregrabaciones.
Por: Federico Monjeau
De otra manera es el último disco de Norberto Minichillo (1940-2006). Según informa el cuadernillo, el proyecto se realizó de manera integral en marzo de 2006; los temas fueron grabados en toma directa, la mayor parte en única toma. El músico canta y toca sin sobregrabaciones. Minichillo concluyó la edición del audio, mezcla y masterizado, orden de temas, fotografía y diseño a mediados de ese año, con la intención de editarlo en 2007. O sea que, a pesar de su forma casera y despojada, no se trata de unas grabaciones encontradas en algún cajón después de la muerte del músico, sino de un verdadero disco póstumo, un disco que el propio Minichillo alcanzó a pre-editar con vistas a su lanzamiento en 2007. El cuadernillo no dice nada acerca del título del disco. No sabemos si era una idea del autor; sea como fuese, sería difícil encontrar uno más apropiado. Efectivamente, Minichillo lo hace todo de otra manera. Tal vez eso fue una práctica más o menos constante dentro de una trayectoria musical extraordinaria, pero esa manera suya de proceder a contrapelo parece encontrar su formulación más radical en este último disco, ya desde la primera pieza, la zamba de Carnota Grito santiagueño, que Minichillo canta acompañándose él mismo al piano.Por cierto, no es un acompañamiento en estilo, sino un rico fondo armónico-melódico sobre el que se explaya el canto de Minichillo; un canto casi sin medida, sobre un tempo libre, por momentos declamado, que de todas formas nunca se oye como algo deliberado o estudiado sino como un punto al que se arriba por efecto de una poderosa condensación expresiva. La atipicidad de las formas de acompañamiento llega al punto más alto en los tangos Tinta roja y Tu perro pekinés, que Minichillo entona o dice sobre un fondo o, más exactamente, sobre un solo de batería. Son tangos explosivos, verdaderos tangos africanos. En la pieza de Piana parece rendirle un homenaje a Pugliese con la invocación de la onomatopéyica yum-ba, que suena como un paréntesis casi cómico en su desnudez.Hay momentos de un hipnótico lirismo, como en la interpretación de Ki chororo, que Minichillo canta con simplicidad extrema sobre los transparentes acordes de la marimba (instrumento que, como la canción misma de Aníbal Sampayo, podría considerarse también litoraleño por cierta acuosa resonancia); o en Rosa Morena, también con acompañamiento de marimba. Pero si la regularidad de los acordes plaqué (no desplegados ni arpegiados) daba la base de Ki chororo, la canción de Caymmi quedará hermosamente suspendida sobre la regularidad de los trémolos. El disco suma un total de 14 piezas, entre propias y ajenas, aunque la división entre propio y ajeno es impracticable en un músico de la originalidad de Minichillo. Sus interpretaciones pueden ser extremas y radicales, aunque jamás se oyen como construcciones arbitrarias.
http://www.clarin.com/diario/2009/04/22/um/m-01902715.htm
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Filosofía de Casa Frida Estudio -Entrevista a Hernán
- Cómo definis Casa Frida?
- Es un estudio con muy buenas prestaciones y tecnología, basado en cuatro pilares :las dimensiones del espacio y las posibilidades acústicas que este brinda, el concepto de grabación de cada proyecto, los preamplificadores adecuados y la microfonía. Pero sin excesos en instrumental con obsolescencia programada muy corta, esto me permite no estar demasiado preso de la propia estructura y desde ahí elegir los proyectos artisticos en los cuales quiero participar, brindándome la posibilidad de trabajar con artistas maravillosos, como asi también con gente que hace sus primeras experiencias, de esta manera intento independizar lo artistico de lo económico para que nadie se quede afuera de poder realizar su obra aquí.
-¿Cómo mantenés esta forma de trabajo dentro del actual mundo competitivo?
- Principalmente descreyendo de la necesidad preponderante de contar con las estructuras frías, imponentes e industriales productos de la época. Sostengo este principio pensando el espacio de grabación como un lugar cálido, íntimo, hogareño, armonioso, brindando un campo desde donde creo que el músico puede conectarse con su obra y consigo mismo y así poder elevar y bajar sus músicas más profundas. Hay una riqueza en los intrumentos acusticos, reverberaciones naturales resultantes armónicas y otros que se dejan de lado en el afán de resolver las grabaciones con medios impropios, recintos inadecuados, nunca mejor dichos "baratos", tentados por la facilidad y la inmediatez. A través de estos 20 años he intentado concentrar la escucha en ayudar a plasmar el concepto.
-¿Cómo se construye un sonido?
-Desde el alma del músico y desde un concepto. El sonido propio es el alma del músico. Si un músico “ no suena “, la grabación tampoco, y ciertamente es difícil de explicar este fenomeno. Una grabación que no tiene concepto no llega a nada, no transmite nada. Un instrumento no suena si el músico no tiene sonido ¿cómo se hace sonar un cuarteto de cuerdas si no ensambla? Un registro, una toma puede estar bien resuelta técnicamente pero sin esta cuestiòn elemental puede ocurrir que “no suene”. Tambien una toma puede estar técnicamente correcta pero que no colabore al concepto que se quiere plasmar.
- ¿Que opinas de los Home-Studios?
- Las nuevas tecnologias hogareñas facilitan el registro a una determinada escala de las músicas, en los mejores casos. Y en otros ayuda a bastardearlos. Creo que la tecnología es el acrílico y el pincel, pero no el pintor. Hay recintos muy industrializados donde a veces es difícil conectarse con la música, tanto para los músicos como para los técnicos; pero tampoco creo que la soluciòn sea el extremo de grabar en pijama en nuestro cuarto con la computadora y con muy baja tecnología, a "pura intuición" y fundamentalente sin el aval de conocer y estudiar aspectos técnicos y conceptuales importantísimos. La grabaciòn no se justifica por un “me gustó”, hay aspectos técnicos ineludibles. Sinceramente creo que para una determinada escala de trabajo y para algunos procesos en la cadena de producción de un disco el home-studio funciona, con un determinado límite, luego es necesario un estudio de dimensiones correctas que brinden acústicas adecuadas entre otros parámetros de producción.
- ¿Cómo enfrenta el estudio los nuevos desafíos?
- Luego de sucesivos diseños y formatos me propuse construir un estudio a otro nivel,que llega luego de 20 años de experiencia en grabacíon ,no hubiese podido realizar este estudio a los veintipico de años. Es la resultante de todo un trayecto de trabajo, mi paso por la arquitectura y sustentado en la comuníon que hago con los artistas.La idea de “casa confortable” la seguí sosteniendo de todas maneras cuando pasamos de una infraestructura que nos permitía grabar "quintetos" hacia la capacidad de grabación de Orquestas, a la vez que encaré un largo proceso de ingeniera que nos llevó a otras formas de avance en cuanto al diseño de sonido, la infraestructura y la arquitectura de la acústica. El fin de esto resulta una atracción de las mixturas, de la arquitectura, de la acústica, de la estética y de la ergonometría.
Cada cosa de la estructura preexistente y la exigencia innecesaria del medio me guiaba a cuestionarnos ¿por qué necesito esto? ¿cómo puedo revolucionar esto? ¿cómo puedo ofrecer una alternativa a lo industrial? Y lo resolvimos ofreciendo performance y calidez, e implementando un método de trabajo ameno en la construcción artística de cada obra.
- ¿Querés agregar algo más?
-Sí. Una canción no es un sonido intacto. Esto marca la diferencia. No se trata únicamente de la gente con la que se está trabajando, sino también de la determinación de las cosas con las que se busca trabajar.Una buena canción es una buena canción, teniendo un buen ingeniero de sonido o no, pero la alta performance del sonido mejora en mucho la experiencia. Desde su orìgen, la filosofìa de Casa Frida ha basado sus cimientos en el respeto hacia estos principios, y desde allì creemos habernos convertido es una rampa hacia arriba, en una facilidad hacia la concreción del concepto de la obra artìstica y estamos agradecidos a todos los que han contribuido al desarrollo de esta mejor experiencia del sonido.Hernán Caratozzolo. Entrevista por Enrique Barreiro
hemos resuelto y resolvemos todos los días:
· dúos, tríos, cuartetos, quintetos, de jazz , folcklore, fusíon y rock.
· Sextetos de tango y nonetos de música contemporánea.
· Cuartetos de cuerdas, cuartetos vocales.
· Discos solista de guitarra de 6, 8 y 10 cuerdas.
· Discos solistas de Laud, Tiorba , Cello .
· Batería, percusiva de candombe.
· Set de improvisaciones en jazz, free jazz y contemporáneo .
· Piano solo ,piano a dos manos.
· Orquestas, grabaciones de cámara .
· Ensambles .
Podemos grabar:ejemplo: Batería, bajo, teclados y 2 guitarras al mismo tiempo con total independencia.
Servicios:
-Producciones integrales.
-Grabacíon , Edicíon, Mezcla y Mastering.
-Grabacíon Móvil (conciertos, de Cámara,
Teatros,Corales,Ensambles).
-Producción Artistica .
-Piano de Cola Yamaha nuevo.
-Preamplificacíon valvular y microfonía del más alto nivel.
-Coaching Vocal (instructor,y arreglador de voces en estudio).
-Drum Doctor + Alquiler de batería .
-Pingpong,pileta,metegol,cancha de futbol.
El colombiano Nicolás Ospina
Suiza, Francia, Inglaterra, Brasil y Bolivia. Grabó varios discos para la casa francesa K617, entre ellos el 'Vespro de la beata Vergine de Monteverdi'. , vino a Frida a grabar un ensamble de improvisacíon con Gabriel Paiuk, Sergio Merce, Luis Conde,Zelmar Garín,Lucio Capece,entre otros
El legengario maestro del bandoneón "Marinero Montes" grbando en Casa Frida junto al guitarrista Ramón Maschio.
Miniproyect:La música, el diseño, las fotografías y todo lo que atañe a este CD, ha sido concienzudamente elaborado para acceder al mercado chino. Mis productores y asesores de marketing han calculado la posibilidad de vender diez millones de copias en veinte años. Tal vez una mirada superficial lo haga aparecer como un proyecto especulativo... ¿?Es una cuestión de ética aclarar que habrá lugar para los más importantes sellos discográficos de EEUU y Europa.No existirán exclusiones de ninguna índole.Enjoy my music.Norberto Minichillo
