Hilda Herrera en Casa Frida Estudio
Filosofía de Casa Frida 1
Cuando proyecté el estudio lo hice como forma de vida y de conexión con la música. A través del tiempo concreté el proyecto y el diseño, y lo hice teniendo en cuenta varios aspectos, entre ellos los físicos, técnicos, acústicos, filosóficos y socioeconómicos. Desde esta concepción, este espacio fue armado sin la pretensión de ser un estudio del tipo al que nos tienen acostumbrados las corporaciones, el establishment y la industria,sin por esto resignar la capacidad tecnológica, técnica y acústica para realizar una buena performance de producción discográfica.El diseño fue definido por mi paso previo por arquitectura, el diseño acústico y la experiencia de haber compartido con tantos músicos talentosos el proyecto de hacer más de 1500 discos en 20 años, esa experiencia re solvería la característica de los espacios, la calidez de los colores, la luminosidad y la particularidad del lugar. Hernán Caratozzolo sigue abajo
Enrique Norris (piano y corneta)
Augusto Urbini (bateria y efectos)
Hernán Hayet (bajo preparado)
La talentosa artista Gloria Cepeda presentará en la cartelera porteña el espectáculo “All that Tango”, su primer unipersonal, el cual está compuesto por las diferentes expresiones artísticas relacionadas a nuestra música ciudadana। También estarán presentes la poesía y el humor. “All that Tango” es un espectáculo polifacético que recorre una variado repertorio, con un marcado acento en el tango cantado y bailado y con mixtura de otros géneros musicales. Incluye también, textos poéticos en off relatados por la Sra. Graciela Borges y un monólogo de tinte humorístico inédito. Compone este espectáculo un recorrido de distintos climas, proponiendo emotivos momentos y homenajes a lo largo del mismo. También introduce temas clásicos de jazz y tango con arreglos propios (G. Cepeda), para finalizar con una introducción al tango antiguo transitando el lenguaje picaresco. Gloria Cepeda con la expresividad que la caracteriza, demuestra en este unipersonal sus capacidades artísticas del mundo tanguero que tan bien conoce, tanto en la composición, la interpretación y en el baile, bajo la dirección de Sergio Chiocca Kaufer. Gloria Cepeda es una artista de honda y variada formación. Cantante y bailarina, ha transitado un vasto repertorio en su carrera. Pone su bailarina en movimiento con un texto poético; baila en pareja tangos tradicionales y acompaña con sutiles coreografías, tanto a Carlos Gardel como a Frank Sinatra. Ficha técnica: Textos relatados: Graciela Borges Dirección musical: Sergio Milman Dirección: Sergio Chiocca Kaufer Bailarín invitado: Pepe Rojo Músicos: Sergio Milman en piano y Pablo Greco en Bandoneón Producción musical: Alicia Kaufman Dirección vocal y coaching: Katie Viqueira Arreglos musicales: Alicia Kaufman – Gloria Cepeda – Sergio Milman Textos: Sergio Chiocca Kaufer Coreografía: Soledad Gutierrez – Gloria Cepeda Guión: Sergio Chiocca Kaufer – Gloria Cepeda Vestuario: Hilda Curletto Fotografía: Luz Sanz Diseño grafico: Camila Milman extraído de rolling stones
http://www.myspace.com/loscarpe Su segundo trabajo discográfico denominado "CandomBaires" los muestra expandiéndose a otras músicas del mundo folclórico sudamericano, deteniéndose en el candombe. Este nuevo disco cuenta con la participación de Daniel Maza, Pablo Fraguela, Oscar Miranda, Gabriel Santecchia, Carlos Campos, Cesar Franov y el baterista cubano Horacio "el negro" Hernández. CANDOMBAIRES sera presentado oficialmente el viernes 29 de mayo en el teatro ND Ateneo de Capital Federal.
Diego Fagalde : Guitarra Misael Parola : Saxo Alto Juan Zambelli : Clarinete Diego Golszein : Contrabajo Lucia Yanzon : Violin Mauro Turone: Violoncello Martin Fernandez Batmalle: guit electrica Paula Taboadela: violoncello
http://www.myspace.com/dirigible4
Filosofía de Casa Frida Estudio -Entrevista a Hernán
- Cómo definis Casa Frida?
- Es un estudio con muy buenas prestaciones y tecnología, basado en cuatro pilares :las dimensiones del espacio y las posibilidades acústicas que este brinda, el concepto de grabación de cada proyecto, los preamplificadores adecuados y la microfonía. Pero sin excesos en instrumental con obsolescencia programada muy corta, esto me permite no estar demasiado preso de la propia estructura y desde ahí elegir los proyectos artisticos en los cuales quiero participar, brindándome la posibilidad de trabajar con artistas maravillosos, como asi también con gente que hace sus primeras experiencias, de esta manera intento independizar lo artistico de lo económico para que nadie se quede afuera de poder realizar su obra aquí.
-¿Cómo mantenés esta forma de trabajo dentro del actual mundo competitivo?
- Principalmente descreyendo de la necesidad preponderante de contar con las estructuras frías, imponentes e industriales productos de la época. Sostengo este principio pensando el espacio de grabación como un lugar cálido, íntimo, hogareño, armonioso, brindando un campo desde donde creo que el músico puede conectarse con su obra y consigo mismo y así poder elevar y bajar sus músicas más profundas. Hay una riqueza en los intrumentos acusticos, reverberaciones naturales resultantes armónicas y otros que se dejan de lado en el afán de resolver las grabaciones con medios impropios, recintos inadecuados, nunca mejor dichos "baratos", tentados por la facilidad y la inmediatez. A través de estos 20 años he intentado concentrar la escucha en ayudar a plasmar el concepto.
-¿Cómo se construye un sonido?
-Desde el alma del músico y desde un concepto. El sonido propio es el alma del músico. Si un músico “ no suena “, la grabación tampoco, y ciertamente es difícil de explicar este fenomeno. Una grabación que no tiene concepto no llega a nada, no transmite nada. Un instrumento no suena si el músico no tiene sonido ¿cómo se hace sonar un cuarteto de cuerdas si no ensambla? Un registro, una toma puede estar bien resuelta técnicamente pero sin esta cuestiòn elemental puede ocurrir que “no suene”. Tambien una toma puede estar técnicamente correcta pero que no colabore al concepto que se quiere plasmar.
- ¿Que opinas de los Home-Studios?
- Las nuevas tecnologias hogareñas facilitan el registro a una determinada escala de las músicas, en los mejores casos. Y en otros ayuda a bastardearlos. Creo que la tecnología es el acrílico y el pincel, pero no el pintor. Hay recintos muy industrializados donde a veces es difícil conectarse con la música, tanto para los músicos como para los técnicos; pero tampoco creo que la soluciòn sea el extremo de grabar en pijama en nuestro cuarto con la computadora y con muy baja tecnología, a "pura intuición" y fundamentalente sin el aval de conocer y estudiar aspectos técnicos y conceptuales importantísimos. La grabaciòn no se justifica por un “me gustó”, hay aspectos técnicos ineludibles. Sinceramente creo que para una determinada escala de trabajo y para algunos procesos en la cadena de producción de un disco el home-studio funciona, con un determinado límite, luego es necesario un estudio de dimensiones correctas que brinden acústicas adecuadas entre otros parámetros de producción.
- ¿Cómo enfrenta el estudio los nuevos desafíos?
- Luego de sucesivos diseños y formatos me propuse construir un estudio a otro nivel,que llega luego de 20 años de experiencia en grabacíon ,no hubiese podido realizar este estudio a los veintipico de años. Es la resultante de todo un trayecto de trabajo, mi paso por la arquitectura y sustentado en la comuníon que hago con los artistas.La idea de “casa confortable” la seguí sosteniendo de todas maneras cuando pasamos de una infraestructura que nos permitía grabar "quintetos" hacia la capacidad de grabación de Orquestas, a la vez que encaré un largo proceso de ingeniera que nos llevó a otras formas de avance en cuanto al diseño de sonido, la infraestructura y la arquitectura de la acústica. El fin de esto resulta una atracción de las mixturas, de la arquitectura, de la acústica, de la estética y de la ergonometría.
Cada cosa de la estructura preexistente y la exigencia innecesaria del medio me guiaba a cuestionarnos ¿por qué necesito esto? ¿cómo puedo revolucionar esto? ¿cómo puedo ofrecer una alternativa a lo industrial? Y lo resolvimos ofreciendo performance y calidez, e implementando un método de trabajo ameno en la construcción artística de cada obra.
- ¿Querés agregar algo más?
-Sí. Una canción no es un sonido intacto. Esto marca la diferencia. No se trata únicamente de la gente con la que se está trabajando, sino también de la determinación de las cosas con las que se busca trabajar.Una buena canción es una buena canción, teniendo un buen ingeniero de sonido o no, pero la alta performance del sonido mejora en mucho la experiencia. Desde su orìgen, la filosofìa de Casa Frida ha basado sus cimientos en el respeto hacia estos principios, y desde allì creemos habernos convertido es una rampa hacia arriba, en una facilidad hacia la concreción del concepto de la obra artìstica y estamos agradecidos a todos los que han contribuido al desarrollo de esta mejor experiencia del sonido.Hernán Caratozzolo. Entrevista por Enrique Barreiro
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El colombiano Nicolás Ospina