Casa Frida Estudio grabacíon mezcla y mastering.

un dìa a la nochecita Frida fotògrafo santos sànchez

2011-08-29T11:39:00.000-07:00

Cirigliano grabando en Frida

2011-05-18T09:15:00.000-07:00

Juan Carlos Cirigliano, pianista, compositor, arreglador y profesor de música.
Actuó junto a artistas nacionales e internacionales como Josephine Baker, Ray Conniff, Malcom Roberts, Iva Zanichi, Pedro Vargas, Don Costa (orquesta de Frank Sinatra), Wild Bill Davison, Mario Cosentino, Theodore Bekel, Astor Piazzolla, José Angel Trelles, Eladia Blázquez, Raúl Lavié, Sandra Mihanovich, Adriana Varela, los "Swing Timers" y con el Saxofonista Hugo Pierre. Su música recorrió varios países, realizando giras por Suecia, España, Brasil, EE.UU, Israel, Uruguay, Chile, Paraguay y Canadá.

Amelita Baltar en Casa Frida

2011-03-25T11:52:00.000-07:00

Quintino Cinalli grabando en Casa Frida

2011-03-14T12:08:00.000-07:00

Quintino viene de tocar junto a Esperanza Spalding en Jazz Standard de New York. Ha sido invitado a tocar en Blue Note in New York. Posteriormente a la visita de Venado Tuerto (Santa Fe – Argentina), Quintino parte rumbo a Japón en un tour junto a la cantante de soul y jazz Alana Alexander. Tocó en Blues Alley en Washington, DC. Cerrando el mes de Abril en gira junto a Pablo Ziegler (último pianista de Astor Piazzolla) en Holanda, en la que grabó junto a The Metropole Orchestra- with Pablo Ziegler project, Amsterdam.

Sesíon con Rubén Rada Javier Malosetti Quintino Cinalli

2011-03-14T11:22:00.000-07:00

Quique Sinesi grabando en Frida

2011-02-02T09:05:00.000-08:00

un Sexteto increíble

2011-01-05T09:01:00.000-08:00

Pablo Ziegler Músico, pianista, compositor argentino, nacido el 2 de septiembre de 1944. Reconocido mundialmente, no solo por su trayectoria como pianista, solista o junto a Astor Piazzolla, sino también por la prolifera carrera como compositor director y arreglador que continuó a su período con Astor.

Pablo Ziegler,Hurtado,Sinesi,Botti,Castro y Cinalli

2011-01-05T08:38:00.001-08:00

Así comenzamos el 2011 Pablo Ziegler(compositor, arreglador, director y tambíen fué el pianista de Piazzolla) , Mono Hurtado, Julio Botti, Walter Castro,Quintino Cinalli y Quique Sinesi.

Camerata Argentina de Guitarras grabando en Casa Frida

2010-12-17T06:22:00.000-08:00

Leonardo Coluccia
Sebastián Pompilio
Nicolás Gagliani
Maximiliano Luna
Walter Moiselo
Lucas Inchaurraga
Agostina Elzegbe
Andrés Vaccarelli
Olvis Rojas
Rafael Compte
Simón Avendaño
Christian Serravelle
Leonardo Lucero
Pablo Uriarte

11 cellos más contrabajo,dirigido por Claudio Peña

2010-12-07T07:39:00.000-08:00

Susanna Moncayo y Simon Ho en Buenos Aires y en Casa Frida

2010-12-03T10:16:00.000-08:00

Simon Ho y Susanna Moncayo en Buenos Aires y en Casa Frida
el increíble compositor y pianista junto a Susanna Moncayo se la conoce en el ámbito de la música clásica. Cantante, de las muy buenas, reconocida en nuestro país y en el exterior.
«Simon Hostettler ist eine komponierende Eigenstärke.» Rainer Kranzusch Lebt und arbeitet in Bern und Brüssel als Komponist und Musiker. Meisterkurse für Komposition bei Cristobal Halffter (E) und Edison Denisov (GUS).Kompositionsseminar bei Pierre Boulez in Paris. Studienaufenthalte in Rom, Ghardaja (Algerien), Paris und New York. Uraufführungen an den Internationalen Musikfestwochen Luzern, am Centro para la difusion de la Musica Contemporanea in Madrid, New York, Berlin, Mexico, Buenos Aires und der Schweiz. Kompositionen für Streichquartette, Klaviertrios, Bläser- und Schlagzeugquintette, Kammerorchester und grossen Chor. Ho ist u.a. Gastkomponist am Deutschen Theater Berlin, am Staatstheater Stuttgart, Stadttheater Bern, Theater Luzern und dem Schauspielhaus Zürich. Kompositionen für Zeitgennössische und Zeitgennössisch Klassische Musikmit Aufführungen in der Schweiz, Spanien, Deutschland, Mexico, Argentinien und New York (Auswahl) York (Auswahl) Espiral – codesfür 2 Klaviere, Bassklarinette, Geige und Cello mit Anthony Coleman, Michael Lytel, Jason K. Whang, Okkyung Lee. UA am Roulette Intermedium (NY) Travesias musica popular ontemporaneaSusanna Moncayo (Arg), Gesang, Victor Pellegrini (Arg) Gitarre, Amparo del Riego (Cuba) Cello, Jaime Torres (arg) Charango, Lorenz Hasler (CH) Violine, Lukas Hasler (CH) Kontrabass, Simon Ho (CH) Piano. UA in Buenos Aires Bulat OkudshawaArrangements für Kammerorchester, grossen Chor und Solostimmen. Turbulencias Tonalesfür Gitarre, Violine und mit Victor Pellegrini (Arg), Ampara del Riego (Cuba), Lorenz Hasler (CH) Zwischen hüben und drübenfür Kammerorchester, grossen Chor,Solostimmen und Sprecherinnen.UA zur Eröffnung des Zentrum Paul Klee, Schweiz Atmosfera afinadafür Kammerorchester. UA mit Tournée in Mexico El rhelafür Akkordeon, Kontrabass, Klavier, Perkussion und Klarinette Antichambrefür Klavier, 2 Violinen, Cello und Kontrabass (I Salonisti) und 13 TänzerInnen Espiralfür Klavier, Violine, Viola und Cello.UA Madrid Muezinfür Bläserquintett und Elektronik Gegenwartenfür Violine, Cello, Klavier, Posaune und Sopran Kompositionen für über 50 Theater/Tanz/Film Kompositionen für über 50 Theaterstücke in der SchweizStadttheater Bern, Theater Luzern, freie Szene wie Theater Marie, Peter Rinderknecht u.a. Deutschland (Deutsches Theater Berlin, Tacheles, Staatstheater Stuttgart), Österreich und Holland) mit weltweiten Aufführungen.

Casa Frida Hoy!!

2010-11-25T10:22:00.000-08:00

Amelita Baltar en Casa Frida

2010-11-15T06:00:00.000-08:00

Desde sus comienzos como cantante folklórica, Amelita Baltar se destacó por su originalísima voz y el talento dramático que se manifiesta en sus interpretaciones. Su primer disco como solista en 1968, la lleva a obtener el premio revelación en el "Festival nacional del disco" realizado en Mar del Plata.
En ese mismo año es escuchada por Astor Piazzolla quien la invita a protagonizar su operita "María de Buenos Aires" compuesta junto a Horacio Ferrer. Esta obra llevada al disco, fue el comienzo de una larga y fructífera unión. Piazzolla y Ferrer encuentran en ella la intérprete ideal y llega a estrenar más de 30 obras escritas por ellos marcando una época histórica de la música popular Argentina llegando a su culminación con "Balada para un loco".
Amelita se convierte en la musa, intérprete y cómplice de A. Piazzolla sucediéndose años intensos que los llevan a presentarse juntos en escenarios de América Latina. Radicados en París, sus presentaciones cambian continuamente de escenario; Desde el Olympia parisino al Maracanazinho de Río de Janeiro.
Separada de Piazzolla, Amelita continúa su exitosa carrera en Argentina y sus continuas tournées la llevan a Holanda, Alemania, Bélgica, Francia, Suiza, Turquía, Chipre, Brasil, México, Uruguay, Chile, Estados Unidos.
Hace teatro, telenovelas, Alejandro Agresti la llama desde Holanda para una participación en su película "Luba". Graba varios CD que se editan en buena parte del mundo.Recibe numerosas distinciones El muden (mujeres destacadas en el ámbito nacional) en el Congreso de la Nación. En el honorable consejo deliberante es reconocida junto a Ferrer cuando se cumplen 30 años de la creación y estreno de "Balada para un loco". También allí la distinguen como "personalidad destacada de la cultura".
Junto al ballet contemporáneo Stagium recorre, en la década del 90, gran parte del Brasil con el espectáculo "Tangamente" dedicado a Piazzola y a ella, llegando a teatros como el famosísimo "Amazonas" de Manaus y a los teatros municipales de Sâo Paulo y Río de Janeiro entre otras 20 salas.
El Luna Park, décadas después de un estreno (1969) con algunos inconvenientes, la aplaude de pie al cantar "Balada para un loco" convocada por Julio Bocca quien la baila junto a ella durante 6 noches consecutivas. Durante los últimos años se presentó en varias ciudades de Suecia, en Finlandia, Holanda y España donde la aplaudieron de pie en Granada, Alicante, Marbella, Benalmádena, Madrid, Pamplona… Amelita se encuentra recién llegada de una presentación en el teatro "Cemal resit rey" Konser salonu de Estambul, ciudad que la recibe por tercera vez y donde la llaman “la diva del tango”.

Vitorino edita "Tango!" el cantor portugúes en la tv de su país

2010-11-09T04:31:00.000-08:00

El cantor de Fados portugués Vitorino vino a la Argentina para grabar en Casa Frida,
su disco de Tangos, Producido y arreglado por Ramón Maschio.

Grabacíon del disco de Marco Sanguinetti

2010-10-15T13:38:00.001-07:00

nos visitó Juan Alberto Badía

2010-10-06T14:49:00.000-07:00

Entró a Frida y demostró su sensibilidad para conectar y entender desde dónde hacemos las cosas y la generosidad de elogiar la acústica del Estudio.

una charla cálida con el Beto Badía , hablando de preamplificadores valvulares , Neumann(s) y el infaltable Paul McCartney.

Carlos Riganti en Casa Frida!!!

2010-10-06T14:34:00.001-07:00

El maestro baterista Carlos Riganti grabó en Casa Frida !!!
aquí lo vemos junto al bajista Pablo Elorza en un break del disco del contrabajista Federico Palmolella, apropiados de la consola.

Marcos Cabezaz grabando para la Orquesta Metafísica

2010-09-30T13:25:00.000-07:00

Orquesta Metafísica grabando su set completo para el primer disco

2010-09-29T10:05:00.000-07:00

Orquesta Típica Imperial en Casa Frida

2010-09-22T06:28:00.000-07:00

Orquesta Típica Imperial - En esta tarde gris - Tango de Mores y Contursi Canta Analía Sirio Gracias a Gabriel Fiszman, Alejandro y Florencia Copley Realizado por Axioma AV (axioma_av@hotmail.com) Grabación, mezcla y masterizado en Estudio Casa Frida www.myspace.com/orquestaimperial

Jue Mandinga Grabando en Frida!!

2010-09-17T08:26:00.000-07:00

La orquesta a cargo de Francisco Huici haciendo una experiencia musical y visual en Casa Frida.

Aldo Saralegui el pianista grabando su disco.

2010-09-02T05:47:00.001-07:00

Con produccíon de Sebastían Barbuí el pianista Aldo Saralegui está grabando su disco que incluye piezas arregladas para fliscornio, fagot, clarinete, flauta, bandonéon, acordéon y piano . Aldo participó de proyectos de Rodolfo Alchourron y Amelita Baltar.

Bárbara Togander ,grabando con Ale FRanov y Demián Luaces

2010-08-25T16:06:00.000-07:00

Bárbara Togander ,grabando con Ale FRanov en piano y Demián Luaces en violín para la obra de de teatro "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna" de Jean.Luc-Lagarce.

También felicitamos a Bárbara por haber sido nominada a los premios Ace por la música original para la obra

El rey Lear; William Shakespeare

que grabamos el año pasado con ella, protagonizada por Alfredo Alcón.

Patricia Andrieu la artista de Rio de Janeiro grabando su disco solista

2010-08-25T15:48:00.000-07:00

Patricia , Diego Ruiz (productor pianista)

y Mariano Cuello grabando.

Pol Mourelle cuarteto "Pol4tete"

2010-08-21T14:20:00.000-07:00

El Cuarteto de POl entró a Frida a grabar su primer disco. con un invitado de lujo Enrique Norris.

en la foto Pol, Enrique y Hernán escuchando en el Control Room.

en la otra foto el set

del cuarteto más Norris.

llegó Rhodes a Casa Frida

2010-08-21T13:52:00.001-07:00

Día de Rhodes.Para que lo disfruten todos

Federico Velaz producido por Hernán Hayet

2010-08-21T13:48:00.001-07:00

El cantautor grabando su primer disco.

Hernán Vives :Música para Tiorba 1

2010-08-09T12:12:00.000-07:00

Finalmente salío editado el disco de Hernán Vives , sólo de Tiorba.

editado por Noseso.

pueden pedirselo a él hernanvives@gmail.com .

Mariana Pereiro-Guillermo Capocci presentan Lucero

2010-08-09T12:00:00.000-07:00

Guitarra y voz como el ritual ineludible que dá lugar a las canciones, seres sigilosos que acuden para dar dimensión a las palabras y dejarnos, en ese instante, desnudos entre el getso y el silencio.Guitarra y voz como dos cauces que se funden en una misma matriz diáfana, agua reunida que vé parir las músicas para darles existencia más alla de su orígen.
Aires folklóricos, sudamericanos, atemporales, teñidos del color urbano y mestizo de un sonido dialogado, cercano, nacido del ritmo de los propios pasos.Versiones cercanas, músicas propias: CANCIONES sin más que su raíz.
MARIANA PEREIRO, voz y kalimba. GUILLERMO CAPOCCI, guitarra y voz.
En los estudios CASA FRIDA, los primeros días del mes de julio de 2008, grabamos por primera vez el sonido de nuestro dúo, canciones surgidas del trabajo que desde hace ya algunos años venimos desmenuzando y descubriendo desde las cuerdas de nuestros instrumentos.15 canciones que formarán parte de un disco aun sin nombre y que dan cuenta de una posible mirada, acústica y despojada, sobre música cercana a nuestras raíces, alumbrada por nuestros ojos de hoy y una constante búsqueda del sentido sin tiempo.

LUCERO ha sido seleccionado como uno de los discos del catálogo del CLUB DEL DISCO para AGOSTO del 2010.

MARCELO KATZ QUINTETO PRESENTA RESORTES grabado en Casa Frida

2010-08-03T14:49:00.000-07:00

Marcelo Katz presenta “RESORTES”, primer disco del quinteto que lidera cuya formación incluye piano, voz, violín, guitarra y vientos.

El pianista y compositor presenta un recorrido por la melodía, la experimentación y la canción a través de la mixtura entre lo popular y la música de cámara: una nueva experiencia sonora, despreocupada por los géneros establecidos.

Luego de la experiencia de Zo'loka?Trío, donde clásicos del jazz eran trasladados a terrenos lúdicos y contemporáneos, Marcelo Katz hace evolucionar su trabajo pianístico en eclécticas composiciones propias. Algunas nacen de la experimentación pura, otras son diálogos musicales con palabras (poemas de Macedonio Fernández y Liliana Cepeda), otras resultado de su trabajo como musicalizador de películas mudas (las últimas cuatro ediciones del Festival de Cine Alemán organizado por el Instituto Goethe fueron cerradas con proyecciones de gala, musicalizadas en vivo).

"RESORTES" son músicas que rebotan entre lo tradicional y la vanguardia; un camino que Katz afianzó marcando su propia identidad musical.

Marcelo Katz Quinteto:
Luciana Bozzo voz
Eliana Liuni clarinete, saxo soprano, flautas dulces soprano y picolo
Demian Luaces violín
Martín Marino guitarra
Marcelo Katz piano, composición y dirección musical

Mono Hurtado en Casa Frida

2010-06-24T08:41:00.000-07:00

increíble el audio de este músico espectacular!!!!

gracias!!!

Verónica Condomí en Casa Frida

2010-06-24T08:17:00.000-07:00

Calidez y sensibilidad total para esta mañanita de frío

Esteban Morgado grabando un nuevo disco

2010-06-24T08:03:00.000-07:00

un nuevo disco en dúos, cuarteto,y quinteto.

Cuarteto Chamuyo grabando su tercer disco

2010-06-24T07:31:00.000-07:00

Cuarteto de saxos Chamuyo con Ariel Rodriguez de Orquesta El Arranque, también participó Ariel Ardit

set de piano Frida

2010-06-18T09:34:00.000-07:00

un día de piano

Marcelo "Quintino" Cinalli nos visitó en Casa Frida

2010-06-18T09:15:00.000-07:00

Pedro Aznar, Fito Paez,
Mercedes Sosa, Rubén Rada,
Dino Saluzzi, Luis Salinas,
Lito Vitale, Hugo Fattoruso,
Osvaldo Fattoruso,

Litto Nebbia,
Alberto Cortés, Sandra Mihanovich,
Valeria Lynch, Nacha Guevara,
Roberto “Fats” Fernández,Emanuel Ortega,
Facundo Cabral, Juan Carlos Baglietto,
David Lebon, Horacio Fontova,
Pablo Ruiz, Juan Carlos “Mono” Fontana,
César Franov, Alejandro Franov,
Javier Malosetti, Walter Malosetti,
Fareed Haque, Hernán Merlo,
Lito Epumer, Daniel Maza,
Armando Alonso, Chango Farias Gómez,
Oscar Feldman, Guillermo Vadala,
Beto Satragni, Abel Rogantini,
Juan Cruz Urquiza, Marcelo López,
Andrés Furht, Leo Genovese

Lucas Bragán Grabando su disco solista

2010-06-18T08:43:00.001-07:00

El guitarrista Lucas Bragán luego de haber terminado el año pasado su proyecto con el Trio TimBócomienza a grabar su disco solista

Lucas junto a su hermano Pedro

Tierra Mojada grabando y mezclando su disco

2010-06-18T08:25:00.000-07:00

El dúo de Miriam Fernández y Judith Martinez grabando un lindo disco de piano y voz junto a invitados de la talla de Carlos Rivero.

Disco Duo Fernandez Russo

2010-06-17T13:52:00.000-07:00

" El sonido, y en el sonido todo…porque basta un solo sonido para expresar la inmensidad de su misterio que desde siempre ha conmovido al alma y al intelecto…

El sonido, y por el sonido , todo…porque cuan sublime es entregarse a revelar su misterio, ese misterio profundo que le otorga el milagro de ser lo que une…Mas alla del lugar, mas alla del tiempo " (Marcelo Fernandez)

Enry Balestro el maestro grabando en dúo

2010-05-12T14:28:00.000-07:00

Nos visitó grabando un dúo de cámara viola y piano el violista Enry Balestro. Maestro de 80 años que tocó durante 32 años de profesión Solista de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (retirado en 1994), integró la orquesta de Berlingieri, Osvaldo Fresedo, Osvaldo Piro, también con el “Quinteto Argentino de Cuerdas”,entre cientos de proyectos

disco de Carlos Rivero invitado Americo Belloto

2010-05-12T13:49:00.000-07:00

Músico, compositor y docente. Nació en la provincia de San Juan, Argentina, el 29 de octubre de 1957.
Estudió guitarra con Lucila Wagner y con el maestro Eduardo Frasson en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla (Buenos Aires, Argentina).
Más tarde estudió percusión con los maestros Antonio Yepes y León Yacobson, completando su formación con el maestro Ruben Blasco.

Grabó con: -RAÍCES INCAS (RCA Víctor 1980)

-CARLOS DI FULVIO (RCA Víctor 1981)
-LOS ANDARIEGOS ( Audiomagnética 1984)
-LA POSTA ( Melopea 1994-95)
-CESAR FRANOV ( Melopea 1996)
-FACUNDO SARAVIA (DBN 1997)
-LOS CHALCHALEROS 30 AÑOS ( DBN 1998)
-CANTATA NAVIDEÑA EMMANUEL ( San Pablo 1998)
-YAMILA CAFRUNE Y FACUNDO SARAVIA(DBN 1999)
-CESAR FRANOV (Melopea 2000)
-FACUNDO SARAVIA (DBN 2002)
-BERSUIT VERGARABAT (Universal 2003)
-FACUNDO SARAVIA (DBN 2004)

disco de Mauro Frosio (pianista de Koko Taylor, Ottis Rush)

2010-05-12T12:57:00.000-07:00

Mauro Frosio was born in Buenos Aires, Argentina. He started playing the piano at age 14, playing with Luis Salinas considered one of the best Spanish guitar players, he did teach Mauro a great deal about music. Since then he has the pleasure of continuing playing, recording and sharing the stages with numerous big Stars in Argentina: Luis Salinas, Raul Porcheto, Daniel “Alambre” Gonzales, Divididos, Malambo, el Negro Garcia Lopez, Juan Bellia, Charly Garcia, Papo, Los Super Ratones, D.J Fontana, Buenos Aires Tango Orchestra, among others. Mauro came to the United States and continue his career playing and touring with big stars and Blues and Latin Jazz Legends in Chicago such as Greene Louis, Bather Smith (Moody Wither),Carlos Johnson, Vince Willis, Koko Taylor, Ottis Rush, Chico Banks, Bass legend Chuck-a luck (Earth Wind and Fire), Los Pinguos, Joseph Fargier (from the Gipsy King’s Family) and much more. He lived in Chicago, Las Vegas, New York and Los Angeles. He won first award in diverse occasions:
• Awards 2003 Chicago Joseph Jefferson Award, Best ensemble, Best music score in the musical Nana.
• Award 2000 1st. price Charly Palmierie (Piano competition) in New York.
• Tito Puente Award, Piano salsa and Latin Jazz, New York, teacher Sonny Bravo (Tito Puente, George Benson)
• Buenos Aires 1994 Tango Infantil Award
• Gold Medal Japan, in Piano and Composition.
Mauro works with artist and music from Korea, Japan, India, Africa, South America, and Europe. Since 2006 he has being playing with the Bandoleros a Chicago based Band. He has also got good reviews on diverse occasions in the LA Times, Chicago Sun Times, Reader, Windy City Chicago, La Raza Newspaper and also Korean and Japan .

Quique Sinesi - Cuchicheando

2010-03-16T14:56:00.000-07:00

Ya salio el Disco Homenaje al " Cuchi " Leguizamón en elque hemos participado grabando y mezclando. Producido por Nicolas Falcoff para Suramusic

Suarez Paz Nicolas Ledesma Gabriel Senanes Daniel Falasca

2010-02-23T12:48:00.000-08:00

El violinista de Piazzola grabando en Casa Frida junto al ex director del Teatro Colon Gabriel Senanes.

Fernando Suarez Paz:
En música popular se especializó en el tango, ocupando desde jóven el puesto de Solista en la mayoría de los conjuntos y orquestas que existieron en Buenos Aires. Horacio Salgán, Miguel Caló, Fulvio Salamanca, Pedro Laurenz, Anibal Troilo, Mariano Mores, Atilio Stampone,Leopoldo Federico, Osvaldo Requena, Nestor Marconi, Osvaldo Berlingieri, Raul Garello, Los 7 del Tango, fundador del Sexteto Mayor, etc.
Fue Concertino de importantes batutas que actuaron en Argentina, como Burt Bacharach, Lalo Schifrin, Michel Legrand, Waldo de los Ríos, etc.
En 1978, requerido por el maestro Astor Piazzolla, forma parte del Quinteto Nuevo Tango con el que actúa por todo el mundo hasta su disolución en 1988. Durante estos diez años con Piazzolla graba 18 álbumes en diferentes partes del mundo
Gabriel Senanes:
Compositor, director de orquesta, periodista y médico. Sus obras son interpretadas por solistas, conjuntos y orquestas de todo el mundo y nutren una vasta discografía. Compuso además para cine, televisión y teatro. La OEA, Interamerican Music Friends, The Commission Project, M.I.T., Simón Blech, Fundación Encuentros, Cultura de la Nación, Camerata Bariloche, Orquesta Mayo, Festival Finestre sul Novecento, entre muchos, le han encomendado composiciones. Fue Director de Música de Buenos Aires, Director General y Artístico del Teatro Colón y jurado de los premios Nacional de Música, Clarín y del Concurso Internacional Ginastera, entre otros. Escribió en Clarín, Página 30, Inrockuptibles y otros medios locales y extranjeros. Editó “4 x 4 = Rock” y condujo “Camarín de las Musas” en radio. Con Paquito D’Rivera y el Cuarteto Buenos Aires ganó en 2005 el primer Latin Grammy clásico argentino.

Nora Sarmoria nuevo disco !!!!

2010-02-18T03:31:00.000-08:00

Con Lilian Saba , Martin Pantirer, Marcelo Chiodi de invitados entre otros Nora comenzó su nuevo disco solista !!!!

1ooo hongos con Matias Gonzalez

2010-02-17T14:08:00.000-08:00

1ooo hongos, preproduciendo su proximo disco

Gerardo Velikovsky: bateria y objetos
Mariano Gamba: saxo
Gustavo Nasuti: piano ,acordeon, bombardino
Matias Gonzalez :Bajo acustico

Ale Franov con "La Tango Foca"

2009-12-22T14:27:00.000-08:00

Ale Franov-Americo Belotto-Carlos Rivero-Gerardo DeMónaco
grabando el disco de La Tango Foca

El Kuelgue con Alfredo Casero y Nazareno Casero

2009-12-22T13:55:00.000-08:00

El Kuelgue grabando su fresco primer disco.

QUIQUE SINESI en CASA FRIDA

2009-12-02T14:26:00.000-08:00

Coronando este precioso año, recibimos este regalo de poder grabar y participar para el nuevo disco de Quique Sinesi junto a Nora Sarmoria. con producción de Nicolas Falcoff.
Lo consideramos un ícono para nuestro camino, dónde nos sigue confirmando que el acercamiento a estos artistas increíbles y sencillos , no es casual. Es una resultante de nuestra nuestra calidez y compromiso.

Pascual "Cholo" Mamone Sexteto !!!!

2009-11-10T14:13:00.000-08:00

Grabamos al sexteto del Cholo Mamone!!!Pascual Mamone en bandoneón,Nicolas Ledesma Piano ,Pablo Arroyo Contrabajo,Gabriel Rivas - Violin 1,Washington Williman Violin 2, Pablo Gonzalez Cello,Maria Viviana y Reinaldo Martin - Voz.

Este eximio bandoneonista es, sin duda, uno de los grandes arregladores de nuestra música porteña, requerido por maestros de la talla de Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi, supo ganarse un singular prestigio en el difícil arte de embellecer la melodía.

Es uno de los músicos que pueden contar gran parte de la historia del tango argentino. Es "Académico de honor" de la Academia Nacional del Tango y "Gloria del Tango" en la Academia Porteña del Lunfardo. Fue orquestador de Pugliese, Basso y Gobbi. Actualmente y desde hace más de ocho años dirige la orquesta municipal de Tango de la localidad de San Martín, su propia orquesta y acompaña a diferentes cantantes de la escena porteña.
Siempre respetando la esencia de cada pieza, tal cual fuera ideada por el compositor, Mamone hace sus arreglos y orquestaciones con equilibrio y detallada dedicación, teniendo especialmente presente el estilo de la orquesta comitente y las características del cantor.
Alguna vez nos contó que era un niño cuando se enamoró del tango y del bandoneón y que sus primeros estudios fueron en una academia de su vecindario donde aprendió teoría y solfeo.
En 1936, con más voluntad que conocimiento, participó en la orquesta de José Otero, una formación menor que tocaba en los barrios. Pero, tres años más tarde, logra vincularse con su ídolo, Pedro Maffia, quien accede a enseñarle y a perfeccionarlo. Su notable crecimiento con el instrumento entusiasmó a su maestro quien, en 1942, lo invitó a integrar su orquesta.
Ya en 1944, y desvinculado de Maffia, comienza su carrera de arreglador destacándose sus trabajos para Pugliese, -desde 1949 y por durante quince años-; para Roberto Caló, donde también, en alguna oportunidad, formó la fila de bandoneones; para Alfredo Gobbi, José Basso, Enrique Francini y Pedro Laurenz, entre otros, en la década del '50.
También actuó y orquestó en la orquesta de Florindo Sassone, a fines de los '40 y, un poco después, en la de Joaquín Do Reyes, para sus actuaciones en Radio El Mundo y en escenarios del interior del país.
En 1954, se sumó a la orquesta de Alberto Morán, en su doble condición de primer bandoneón y arreglador, que estaba dirigida por el pianista Armando Cupo. Diez años después se repite la fórmula con Miguel Montero, pero son años difíciles para el tango, decide no tocar más, emprende otros empleos, pero sigue arreglando para importantes músicos como Atilio Stampone y Leopoldo Federico.
La declinación del género se hizo muy notoria a partir de 1960, por esa razón los músicos buscaron expresiones alternativas, algunas más culturales que comerciales, otras, todo lo contrario. Entre las primeras se destaca el Cuarteto de Cámara del Tango, una idea del violinista Leo Lipesker, quien encargó los arreglos a Mamone. El conjunto estaba integrado por: Lipesker y Hugo Baralis (violines), Mario Lalli (viola) y José Bragato (cello). Grabaron dos longplays, el primero para la empresa Odeon, en 1961 y el otro para Microfón, en 1965. Fue un válido intento de resistencia tanguera, aunque insuficiente para paliar la transculturación producida a favor de otros géneros.
Vuelto a la actividad como músico, en 1974, dirige nuevamente la orquesta de Montero y graban un disco longplay.
Fueron muchos los cantores que requirieron sus oficios, entre ellos recordamos a: Rodolfo Lesica, Juan Carlos Cobos, Reynaldo Martín, Ricardo Pereyra, Francisco Llanos y, entre las cancionistas a: Norma Ferrer, Choly Cordero, Silvana Gregori, Patricia Lasala y María Volonté.
Los últimos años del siglo veinte, lo encuentran en plena actividad, al frente de pequeñas formaciones, acompañando y grabando con distintos vocalistas, también como director de la Orquesta Municipal del Tango de la ciudad de San Martín, Provincia de Buenos Aires.

En su obra como compositor, sus éxitos mayores fueron, "Bailemos", un bello tango con versos de Reynaldo Yiso, gran éxito de Alberto Morán en el disco y, con el mismo autor, la milonga "Cuando era mía mi vieja", que Julio Sosa convirtiera en un verdadero suceso. Otros títulos interesantes: "Un regalo de Reyes", con letra de Yiso, "Te quiero más", con Abel Aznar, "Al latir de Buenos Aires", con Norberto Rizzi, "Noche de duendes", "Hay lugar" y "Platea", con Haidé Daibán y los instrumentales "Negroide", "Con lirismo", "Vislumbrando" y en colaboración con Roberto Caló, el tango "Flauteando".

Marcelo Katz quinteto grabando su primer disco

2009-10-27T06:02:00.000-07:00

Creado en 2008 y con composiciones de Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos mientras mantienen su permanencia estética. Katz comenzó esta busqueda varios años atras cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo ¨Sin palabras¨ (1994) desarrollando luego de este estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz/Marcelo Moguilevsky Duo (2004/2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo¨loka?Trio (2000/2008). Este nuevo grupo profundiza una búsqueda timbrica mas compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín, saxo soprano y clarinete.

Luciana Bozzo (Voz) Demian Luaces (Violín) Martín Marino (Guitarra) Eliana Liuni (Vientos) Marcelo Katz (Piano y Composición)

Duo de Guitarras Marcelo Fernández-Rubén Russo

2009-10-27T04:58:00.000-07:00

Conformado en 1995 este dúo de guitarras integrado por Marcelo Fernández y Rubén Russo interpreta obras propias y de un lenguaje clásico contemporáneo.
Estas obras, que en su gran mayoría son de forma (preludio y fuga, sonata, suite), suelen presentar ritmos del folklore argentino y uruguayo, de variados matices y caracteres, ricas en armonìa como así también en contrapuntos y polirritmias. Música compleja, de gran elaboración y profundidad, enmarcadas en un lenguaje auténtico y propio del compositor Marcelo Fernández.La obra de Russo posee características impresionistas.
En el año 2000 el dúo realiza un concierto junto al “Cuarteto Haydn” conformado por solistas de las orquestas Estable del Teatro Colón y Sinfónica Nacional.
Han sido invitados en sendas oportunidades a participar del festival internacional “Guitarras del Mundo” organizado por el Maestro Juan Falú y Secretaría de Cultura de la Nación, siendo este el festival más importante para la guitarra dada su trayectoria, su desarrollo en toda Argentina y la participación de guitarrístas de nacionalidades diversas.
Dicho Dúo ha brindado numerosos conciertos en diversas salas, museos, teatros, conservatorios de música y universidades de Capital Federal y Pcia.de Buenos Aires.

Participaron Gabriel Nasuti en piano y acordeón y Gerardo Velikosvky en percusíon.

YA ESTÁ EN LAS DISQUERÍAS!!!PROYECTO GOMEZ. BÁSICO. 2009.

2009-10-17T15:11:00.000-07:00

Rodrigo Gomez: batería, voz , dobro, bajo de tres cuerdas, guitarra, ruidos, cables conectados a la nada.
Superposición de capas. Una vez que un elemento ingresa no se modifica, el desarrollo de cada música se da por el ingreso y egreso de cada capa, siendo cada una de éstas una síntesis. Construcción y deconstrucción de cada música.

mezclado y masterizado por Hernan en Casa Frida

OCTUBREFestival Internacional Pop Montreal / MontrealL'Esco / Montreal NUBLU / New York

Presentando su tercer disco, "El río canta"

2009-10-17T14:25:00.000-07:00

Alisa Kaufman con composiciones propias, y dos poemas musicalizados por ella. Tropos de Oliverio Girondo, y Pura flor pura de Claudia Gorenstein
Alisa Kaufman en voz, piano y guitarra, Carlos Vega en contrabajo, Lulo Isod en batería y percusión.

Salió Líquido el disco de Natasha Sterman

2009-10-17T14:08:00.000-07:00

Estas canciones forman parte de "LÍQUIDO" disco grabado en Casa Frida, producido por Natasha y Mariano Sanci.Circo en eclipse de luna (letra-natasha/musica-natasha-mariano sanci): Silvio Marzolini-teclados// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Paso (let y mus: natasha): Ariel Naón-bajo// Mariano Sanci-sintetizador y bateria// Natasha-piano y voz// Pétalo (let y mus: natasha): Matias Cadoni-contrabajo// Marcos Cabezaz-Vibrafón// Natasha-voz Cara al espejo (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Sofi Rueda-coros// Natasha-voz// Tiempo y lugar (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Evaporar: letra musica piano y voz Natasha // ilustración tapa RousFlynn// Fotos-dir.arte LoreBonilla

Levas Cruzadas

2009-08-26T11:11:00.000-07:00

Levas Cruzadas es una potente Brass Band conformada por 9 músicos, tocando ritmos de Nueva Orleans, como Second Line, Gospel. También un poco de música balcánica a la Goran Bregovic... Composiciones propias y arreglos originales de temas. Juan Canosa, tuba, composición, direcciónJuan Simón Madío, bateríaLeo Paganini, saxo tenorLuca Ferreli, trombones Martín Rur y Mauro "el vasco" Echeverría, clarinete, saxo sopranoMiguel Hornes, trompetaNahuel Aschei, trompeta ,Francisco Huici, saxos .invitado Richard Nant.

nos visitó Mark Sonksen

2009-08-05T16:04:00.000-07:00

El contrabajista estadounidense vino a grabar su nuevo disco de jazz , aire de tango । Composiciones propias con una respetuosa y linda mirada sobre nuestra música.

Para el proyecto cónto con la participacíon de Abel Rogantini en piano, Eloy Michelini en percusíon, Bernardo Monk en saxo y Daniel Ruggiero en bandoneón।

nuevos discos terminados !!!

2009-07-20T11:01:00.000-07:00

Enrique Norris (piano y corneta)
Augusto Urbini (bateria y efectos)
Hernán Hayet (bajo preparado)

La talentosa artista Gloria Cepeda presentará en la cartelera porteña el espectáculo “All that Tango”, su primer unipersonal, el cual está compuesto por las diferentes expresiones artísticas relacionadas a nuestra música ciudadana। También estarán presentes la poesía y el humor. “All that Tango” es un espectáculo polifacético que recorre una variado repertorio, con un marcado acento en el tango cantado y bailado y con mixtura de otros géneros musicales. Incluye también, textos poéticos en off relatados por la Sra. Graciela Borges y un monólogo de tinte humorístico inédito. Compone este espectáculo un recorrido de distintos climas, proponiendo emotivos momentos y homenajes a lo largo del mismo. También introduce temas clásicos de jazz y tango con arreglos propios (G. Cepeda), para finalizar con una introducción al tango antiguo transitando el lenguaje picaresco. Gloria Cepeda con la expresividad que la caracteriza, demuestra en este unipersonal sus capacidades artísticas del mundo tanguero que tan bien conoce, tanto en la composición, la interpretación y en el baile, bajo la dirección de Sergio Chiocca Kaufer. Gloria Cepeda es una artista de honda y variada formación. Cantante y bailarina, ha transitado un vasto repertorio en su carrera. Pone su bailarina en movimiento con un texto poético; baila en pareja tangos tradicionales y acompaña con sutiles coreografías, tanto a Carlos Gardel como a Frank Sinatra. Ficha técnica: Textos relatados: Graciela Borges Dirección musical: Sergio Milman Dirección: Sergio Chiocca Kaufer Bailarín invitado: Pepe Rojo Músicos: Sergio Milman en piano y Pablo Greco en Bandoneón Producción musical: Alicia Kaufman Dirección vocal y coaching: Katie Viqueira Arreglos musicales: Alicia Kaufman – Gloria Cepeda – Sergio Milman Textos: Sergio Chiocca Kaufer Coreografía: Soledad Gutierrez – Gloria Cepeda Guión: Sergio Chiocca Kaufer – Gloria Cepeda Vestuario: Hilda Curletto Fotografía: Luz Sanz Diseño grafico: Camila Milman

extraído de rolling stones

Carpe

2009-07-20T10:43:00.000-07:00

http://www.myspace.com/loscarpe
Su segundo trabajo discográfico denominado "CandomBaires" los muestra expandiéndose a otras músicas del mundo folclórico sudamericano, deteniéndose en el candombe. Este nuevo disco cuenta con la participación de Daniel Maza, Pablo Fraguela, Oscar Miranda, Gabriel Santecchia, Carlos Campos, Cesar Franov y el baterista cubano Horacio "el negro" Hernández. CANDOMBAIRES sera presentado oficialmente el viernes 29 de mayo en el teatro ND Ateneo de Capital Federal.

salió Dirigible

2009-07-20T10:37:00.000-07:00

Diego Fagalde : Guitarra Misael Parola : Saxo Alto Juan Zambelli : Clarinete Diego Golszein : Contrabajo Lucia Yanzon : Violin Mauro Turone: Violoncello Martin Fernandez Batmalle: guit electrica Paula Taboadela: violoncello
http://www.myspace.com/dirigible4

2009-07-07T15:54:00.000-07:00

Disco Terminado!!!!

2009-05-27T18:00:00.000-07:00

Vitorino El cantautor llegó de Portugal para grabar su disco

2009-05-18T12:56:00.000-07:00

El querido cantor y compositor llegó desde Portugal a Casa Frida ,Buenos Aires a grabar su disco número 19 .

Desde chico escuchaba los tangos de Gardel y después de 18 discos se dá el gusto de conocer Buenos Aires y grabar un disco con aire de tango con la produccíon artistica del eximio guitarrista y arreglador Ramón Maschio, y un seleccionado de músicos increibles como Juan Trepiana en piano,Irene Cadario en violín,Carilina Cajal en contrabajo y Rubén Slonimsky en bandoneón.

http://www.pflores.com/vitorino/biografia.php
Presente em alguns momentos-chave da Música Popular Portuguesa (por exemplo o célebre concerto de Março de 1974, no Coliseu), Vitorino foi companheiro de palco e canções de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Fausto, Sérgio Godinho e outros nomes fundamentais da música portuguesa dos últimos trinta anos, estreando-se em 1975 com o seu primeiro disco assinado com nome próprio, editado num dos periodos de maior agitação social da História recente de Portugal. "Semear Salsa Ao Reguinho" foi logo considerado, apesar das condicionantes existentes na época, um ponto de referência na redefinição de padrões estéticos e caminhos que a música popular viria a trilhar a partir do meio da década de 70. Nesse primeiro disco estava incluída a canção que se viria a tornar o seu êxito/emblema mais famoso, transformando-se numa das canções mais importantes e divulgadas do imaginário colectivo português - "Menina Estás À Janela".

Ensamble

2009-04-28T11:38:00.000-07:00

Hernán Vives Improvisador , compositor e interprete de instrumentos de cuerdas punteada (guitarra, laúd , tiorba , vihuela)
Desde 1986 da conciertos por todo el país y realizó giras por Italia, Suiza, Francia, Inglaterra, Brasil y Bolivia. Grabó varios discos para la casa francesa K617, entre ellos el 'Vespro de la beata Vergine de Monteverdi'. , vino a Frida a grabar un ensamble de improvisacíon con Gabriel Paiuk, Sergio Merce, Luis Conde,Zelmar Garín,Lucio Capece,entre otros

El trio TimBó grabando su primer disco

2009-04-28T11:16:00.000-07:00

Daniel Maza

2009-04-28T11:06:00.000-07:00

Grabando percu y bajo para el disco de Carpe próximo a editarse.

El "Marinero Montes"

2009-04-28T10:58:00.000-07:00

El legengario maestro del bandoneón "Marinero Montes" grbando en Casa Frida junto al guitarrista Ramón Maschio.

El bandoneonista y compositor Osvaldo José Montes nació en en la calle Garibaldi 732 de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 8 de Enero de 1934. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años y a los 13 ya iniciaba su labor en orqiestas de tango, primero en la Agrupación Rosarina de Raúl Bianchi, y ya en Buenos Aires, en la de Miguel Nijensohn. Posteriormente formó parte de los grupos de Miguel Caló, Armando Lacava, Enrique Mario Francini, Ángel Domínguez, Enrique Alessio y Tito Besprosvan, y acompañó a los cantantes Alberto Marino y Siro San Román. En 1962 se incorporó a la orquesta del cantante Julio Sosa, dirigida por Leopoldo Federico, y en 1966 al conjunto de Atilio Stampone, presentándose también como primer bandoneón en la orquesta de Horacio Salgán. Es a partir de esta época en que comienza a recorrer el mundo junto al Conjunto Ocho, el Quinteto Buenos Aires o como solista. En 1973 actúa en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a la Orquesta Filarmónica y en 1976 se incorpora a la agrupación de Mariano Mores, realizando numerosos viajes por América. Desde 1983 integra la Orquesta Municipal del Tango de Buenos Aires y ocupa la cátedra de Teoría y Solfeo de la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC). En 1989 realizó una gira por Japón junto al violinista Antonio Agri y la Orquesta Sinfónica del Tango y debutó en salas francesas junto a Cholo Montironi, Reynaldo Anselmi y el guitarrista Ciro Pérez, con quien grabó un compacto a dúo para el sello Audite, de Alemania. Desde 1990 participa en la agrupación de Mariano Moreno, con la que realiza continuos viajes a Japón y los Estados Unidos. Integró el elenco de los espectáculos Tanguísimo 1991, dirigido por Néstor Marconi y Tango x 2, de Miguel Ángel Soto y Milena Plebs. En 1997 graba el compacto "Juntos por el Tango" en dúo con Aníbal Arias para la Colección Guitarras del Mundo, de cuya lámina fue extraido el presente escrito.

Grande Maestro ,una gran experiencia grabarlo!!!

tercera Nominacíon a los Premios Gardel Casa Frida

2009-04-24T14:50:00.000-07:00

Miniproyect:La música, el diseño, las fotografías y todo lo que atañe a este CD, ha sido concienzudamente elaborado para acceder al mercado chino. Mis productores y asesores de marketing han calculado la posibilidad de vender diez millones de copias en veinte años. Tal vez una mirada superficial lo haga aparecer como un proyecto especulativo... ¿?Es una cuestión de ética aclarar que habrá lugar para los más importantes sellos discográficos de EEUU y Europa.No existirán exclusiones de ninguna índole.Enjoy my music.Norberto Minichillo

Nos contenta contarles que el disco de Norberto Minichillo “De otra Manera” ,que grabamos en Casa Frida , editado por Acqua ha sido nominado en los Premios Gardel cómo mejor disco de jazz

Podés escuchar algo de él http://www.myspace.com/casafrida

Gracias Mini por la resistencia cultural, ideológica y por mostrar que hay otra manera de vivir la música. Hernán

"De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo

2009-04-24T11:33:00.000-07:00

22.04.2009Clarín.comUltimo Momento
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Un testamento a su manera
05:24
En el disco póstumo "De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo legó una última obra casera, y sin sobregrabaciones.
Por: Federico Monjeau

De otra manera es el último disco de Norberto Minichillo (1940-2006). Según informa el cuadernillo, el proyecto se realizó de manera integral en marzo de 2006; los temas fueron grabados en toma directa, la mayor parte en única toma. El músico canta y toca sin sobregrabaciones. Minichillo concluyó la edición del audio, mezcla y masterizado, orden de temas, fotografía y diseño a mediados de ese año, con la intención de editarlo en 2007. O sea que, a pesar de su forma casera y despojada, no se trata de unas grabaciones encontradas en algún cajón después de la muerte del músico, sino de un verdadero disco póstumo, un disco que el propio Minichillo alcanzó a pre-editar con vistas a su lanzamiento en 2007. El cuadernillo no dice nada acerca del título del disco. No sabemos si era una idea del autor; sea como fuese, sería difícil encontrar uno más apropiado. Efectivamente, Minichillo lo hace todo de otra manera. Tal vez eso fue una práctica más o menos constante dentro de una trayectoria musical extraordinaria, pero esa manera suya de proceder a contrapelo parece encontrar su formulación más radical en este último disco, ya desde la primera pieza, la zamba de Carnota Grito santiagueño, que Minichillo canta acompañándose él mismo al piano.Por cierto, no es un acompañamiento en estilo, sino un rico fondo armónico-melódico sobre el que se explaya el canto de Minichillo; un canto casi sin medida, sobre un tempo libre, por momentos declamado, que de todas formas nunca se oye como algo deliberado o estudiado sino como un punto al que se arriba por efecto de una poderosa condensación expresiva. La atipicidad de las formas de acompañamiento llega al punto más alto en los tangos Tinta roja y Tu perro pekinés, que Minichillo entona o dice sobre un fondo o, más exactamente, sobre un solo de batería. Son tangos explosivos, verdaderos tangos africanos. En la pieza de Piana parece rendirle un homenaje a Pugliese con la invocación de la onomatopéyica yum-ba, que suena como un paréntesis casi cómico en su desnudez.Hay momentos de un hipnótico lirismo, como en la interpretación de Ki chororo, que Minichillo canta con simplicidad extrema sobre los transparentes acordes de la marimba (instrumento que, como la canción misma de Aníbal Sampayo, podría considerarse también litoraleño por cierta acuosa resonancia); o en Rosa Morena, también con acompañamiento de marimba. Pero si la regularidad de los acordes plaqué (no desplegados ni arpegiados) daba la base de Ki chororo, la canción de Caymmi quedará hermosamente suspendida sobre la regularidad de los trémolos. El disco suma un total de 14 piezas, entre propias y ajenas, aunque la división entre propio y ajeno es impracticable en un músico de la originalidad de Minichillo. Sus interpretaciones pueden ser extremas y radicales, aunque jamás se oyen como construcciones arbitrarias.
http://www.clarin.com/diario/2009/04/22/um/m-01902715.htm
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2008-08-15T16:11:00.001-07:00

Con el Objetivo de implementar nuevas formas de difusión y promoción, sumado al interés por la cultura y las renovadas ideas musicales que a cada momento nos sorprenden, Casa frida Estudio tiene el plan de abrir sus puertas en una forma no convencional. Casa Frida Estudio realizará un ciclo de recitales en vivo en su sala mayor ; Algo novedoso e inédito en Argentina. El público que asista podrá presenciar el concierto en la misma sala que los músicos y ver el set de grabación en actividad, conocer las instalaciones del estudio, dialogar con los músicos sobre el tema o escuchar desde el control room, entre otros cosas. Habrá, Además, una breve charla de producción y grabación de música en estudio, a cargo de Hernán Caratozzolo, La inauguración del ciclo será el sábado 23 de agosto a las 18 hs , y estará a cargo de Santi Lesca, músico y compositor, que presentara un repertorio de temas propios en formato solo set ( vos, guitarra, percusión y armónica), y contará con importantes invitados. La entrada del primer concierto será gratuita. Luego durante setiembre se presentarán Enrique Norris, Hernán Hayet-Maia Illa, Zurdo Alvarez, entre otros.

2008-08-13T13:37:00.000-07:00

marianapereiro & guillecapocci - A dúo, voz y guitarra...

El dúo elije, estiliza, juega a las escondidas en esa búsqueda ritual de la música que nace al costado del camino, desviándose de cauces establecidos, tejiendo poesía y silencio, sobreviviendo a los estilos y las convenciones para erguirse vital y plena en el decir de su rezo.Suenan así vidalas, cantos de trabajo, aires brasileros y melodías urbanas en la cercana lucidez del dúo, que cruza susurro y madera, voz y guitarra.
Habiendo entrado a grabar recientemente en los estudios de CASA FRIDA y prontos a editar el material, adelantan éstas, las canciones de su primer disco.

vida en frida

2008-08-13T13:22:00.000-07:00

Acerca de las grabaciones.por Enrique Norris

2007-09-04T17:35:00.000-07:00

Acerca de las grabaciones.

Intro: A estos pensamientos "en voz alta" (o en "lectura alta" si leemos en silencio) los abordo desde la óptica de un músico de jazz y desde ciertas experiencias -totalmente subjetivas y quizá incompletas-, como aporte al tema de las grabaciones de discos.

Pensamiento 1: Hay casi tantas maneras de grabar o pensar-planificar una sesión de grabación como músicos y técnicos existen...
Algunos criterios son más utilizados que otros, pero no implican que el tema esté cerrado.
Es bueno recordar que todos escuchamos distinto, más allá de la música que conocemos o hacemos; de nuestra sapiencia o ignorancia; de cuántos o ningún post-grado hayamos hecho.
Hoy, la tecnología permite que grabemos nosotros mismos nuestros ensayos o presentaciones con una calidad más que buena, usando un solo aparato y un solo micrófono... Y este avance no implica el "exterminio" delos estudios de grabación, sino una opción más.
Grabar en estudio puede transformarse en una oportunidad de aprendizaje muy enriquecedora para todos (músicos y técnicos), siempre y cuando podamos "lidiar" con tres niveles de ego: hiper ("creérsela"); "hipo" (sentirse un trapo de piso"; "medium" (un ego sutil, que permite vivir, jugar, compartir y aprender sin dañar...).

Pensamiento 2: Tenemos una manera engañosa de escuchar música grabada: nos "creemos" ese sonido grupal e individual casi "perfecto", olvidando que existe un "maquillaje" -bien intencionado pero maquillaje al fin- en la edición de un disco: planos equilibrados, errores disimulados o borrados, cortes, "pegadas", "fade-outs", etc.) y pretendemos sonar y escuchar tal cual cuando tocamos en público o en estudio...

Pensamiento 3: Deberíamos ser más tolerantes con nuestro sonido individual y grupal, y con nuestros "errores bobos" (en el momento y después de grabar) en lugar de estar quisquillosos y mortificados todo el tiempo (muchas veces como máscara de una falsa humildad o sentido autocrítico)...; hacernos amigos de esa masa sonora que luego escuchamos "desde afuera"; entender que también "éso" somos...
Dejar aflorar nuestro buen humos es muy importante, para que todo fluya sin pre-ocupaciones sino con "ocupación plena" en lo que estamos haciendo, y con una "relajación atenta".

Pensamiento 4: Todos queremos sonar muy bien a la hora de grabar, pero el sentimiento, la mente, la intuición, deben dirigirse a la música toda , y no a impostar algo que no somos. Grabar es como una fotografía (sin "retoques"): muestra un momento de nuestras vidas, con todos los matices de esa única e irrepetible ocasión...
Pretender tocar (en estudio o en cualquier situación) todo lo que sabemos y también aquello que no nos sale naturalmente -porque no somos así-, es sufrimiento inútil.
La impostación -tanto en la música como en el trabajo de un actor (¿se dieron cuenta de que a los conciertos o presentaciones también los llamamos "actuaciones"?..)- se percibe ensequida, empezando por quien la genera -si está atento-... ¡Cómo , entonces, no va a ocurrir en una grabación!..

Pensamiento 5: Personalmente prefiero grabar sin auriculares y escuchar lo mejor posible a todo el grupo, y tener cerca a mis compañeros, en una situación muy parecida a la de los ensayos o presentaciones, acostumbrándome/adaptándome al sonido del lugar.
En música improvisada o con improvisación, es necesario -me parece-
"verse las caras" porque hay un sinnúmero de ideas que se originan tocando, y que se transmiten por señas, gestos, indicaciones (no escritas ni ensayadas), requiriendo la proximidad de los músicos.
Por eso me resulta fundamental que no estemos "guardados" en cabinas sino juntos, aunque implique cierto prurito enigmático en algunos técnicos y músicos, como si dicha situación implicase una "desprolijidad" garantizada, y la imposibilidad de mezclar o mejorar planos posteriormente.
Los auriculares no reflejan bien -hasta ahora- el sonido directo; por el contrario: lo compactan, lo hacen irreal, y provocan la sensación de que toca otra persona y otro grupo.

Pensamiento 6: Grabar implica un trabajo en equipo entre los músicos y el técnico, y el trabajo en equipo implica respetarse mutuamente y ser flexibles...
Por eso se aprecia tanto al técnico que "escucha", que nos escucha; que dé sus opiniones o sugerencias sin "cerrarse" en su manera de entender el sonido, y que pueda adaptarse rápidamente a lo imprevisto, a la propuesta "diferente", y disfrutarla... Ello hace que la confianza sea "instantánea", y que no haga falta decir mucho (o nada).

Final: Gracias por leer.

Enrique Norris
(músico)
Buenos Aires, agosto de 2007.

2007-09-04T17:08:00.000-07:00

Carlos "Zurdo"Alvarez -Lilian Saba-Hernán Caratozzolo-Chiodi

en Casa Frida Estudio

Hernán en Estudios ION grabando orquesta

2007-09-04T17:04:00.000-07:00

Hernán en Estudios ION grabando el segundo disco de Pablo Dacal y la orquesta de salón

"Entrada a la verdad"

2007-09-04T16:57:00.000-07:00

Entrar en un estudio de grabacion implica muchas sensaciones.
Es encontrarse con uno mismo.
Es el momento de exponer el abanico de sentimientos internos, de hacerlos luz a traves de una de las cosas mas maravillosas del planeta: La Musica.
Es darse cuenta de nuestras limitaciones pero tambien de nuestros logros.
Es dejarse llevar por lo que solamente en ese momento intenta fluir.
Es cristalizar mucho esfuerzo.
Es el momento en el que las palabras quedan sin importancia alguna.
Es descubrir de què somos capaces y de què no.
Es un momento ansiado, esperado, buscado durante mucho tiempo en el que nos proponemos dar lo mejor de nosotros.
Es entrar en la verdad interior...
Esto es lo que senti al entrar en Casa Frida, ademas de una calidez humana necesaria para que todo lo dicho se cumpla.
Gracias Hernan! Fue un placer grabar con vos.
Un beso grande
Carolina

2007-07-10T14:09:00.000-07:00

La motivación para ir a Casa Frida, aparte de registrar canciones que inventamos en un año tocando juntos, era hacer una grabación documental. Documental en el sentido de registrar no solo los sonidos que emitíamos con nuestros instrumentos sino también todo aquello que se despliega en una sala en el momento en el que cierto número de personas ejecutan una pieza. Un estado de concentración, de dispersión ensimismamiento, coordinación, silencio, horror, miedo, alegría… Más allá de comodidades técnicas o posibilidades que nos brindaba el estudio para trabajar en el modo en que nosotros queríamos y podíamos, por ejemplo, era indispensable que la música sea ejecutada en vivo, es decir, tocando todos a la vez siendo grabados, el estudio presenta la siguiente característica que lo hace especial: es un espacio desconocido, en el cual uno se siente ajeno (no es la propia sala donde se ensaya, no es la casa de uno, donde se compone, etc. ), pero a la vez suelto y contenido (es un lugar dispuesto y pensado para hacer eso: grabar o registrar lo que se tramo durante tanto o tan poco tiempo). Lleva a la experiencia de distanciarse de la (propia) música, ayuda a direccionar y darle sentido a un trabajo más de puertas adentro, clarificar, despejar, llevar a cabo un plan, una idea. A partir de ahí la cosa puede mutar, continuar, desarrollarse, morir, etc. También el sentimiento de que uno se despoja de algo que con el tiempo puede tornarse denso o pesado emocionalmente, a veces la música puede terminar acarreando significados estériles o depósitos emocionales pesados. Las canciones queman las manos La música perdida duele. Canciones no grabadas pueden ser piedras en el corazón.
Así como el concierto en vivo brinda una medida sobre el estado o momento de maduración musical de uno y de la música, el registro o la grabación pareciera ser una experiencia de exposición absoluta (en la que uno va a ejecutar finalmente) como si un micrófono contuviese un vacío que queda en nuestras manos devorándonos.
La grabación exige y propone musicalmente y más…
Todo un trabajo que consiste en ensayar, discutir, viajar, tocar y tocar, armar-desarmar, diseñar, mostrar, ensayar, etc (porque todo eso es tocar) encuentra un reposo esencial en el registro. Ni fin, ni llegada, puesto que grabar no es dar por acabada una pieza sino mostrar una versión de ella que uno elija como quizás aquella que más se ajusta a lo que se quiere decir. El trabajo en estudio implica un grado de vinculación con la música tan profundo y privado como aquella experiencia que disparó un motivo musical o una idea o una fuente de creación o inspiración. Grabar no es distinto a crear. Se vincula uno con un sonido en “estado puro”, si es que existe algo así, que conduce a un modo de trabajo y a una visión más objetivas y generales y, al mismo tiempo, más refinada e intima.
Un disco es algo que se va planeando a medida que uno va teniendo la música y que excede a la música (así como la música excede a las personas: aquel que toca está sumergido en “algo” “a través” de la música y tiende a desaparecer), se involucran muchas personas y todas aportan desde su lugar. El estudio es la tierra de ese que sabe cómo hacer para que tu música suene como lo imaginas, o distinto, o como sea, pero sabe operar y el músico tocar y crean en conjunto, el que graba, el que opera en la consola en el estudio participa fervientemente de ese momento creativo de grabar
Perderse en la experiencia de la escucha, (o todo lo que a cada uno atraviesa cuando escucha música, o cómo cada uno la utilice o para qué la utilice, o cómo la música nos atraviese) nos motivó, como creadores de música o de momentos musicales y escuchas de música a grabar de modo que el registro conserve cierto “espíritu” merodeante, cierta mística, que no es más que aquel que se presenta y se despliega en el momento de tocar sin un para qué, sin un porqué, sin finalidad, o que encuentra fuente en algo indecible.
El estudio es un lugar donde se han desplegado y potenciado fuerzas mágicas sonoras y de amistad.

Se crea en la sala, se crea en casa, en la cama o en la pieza, pero es excelente la distancia que propone un lugar que uno elige para grabar. Es hermoso ir, conocer el lugar e imaginar la música siendo tocada y grabada como se planeo, sentir que uno puede sonar ahí, tener una visión. Y también es hermoso todo lo que dan los lugares y las personas, todo eso que va a aparecer, todo eso inesperado a lo que están abiertos los micrófonos y los músicos, todo lo sorprendente e inesperado que se capte en la grabación.

Por otro lado, ante una incipiente degradación y muerte del objeto-disco y de la alta fidelidad en el registro, hemos aprendido algo aquellos que disfrutamos de la música: los discos se graban en un estudio y tienen tapa y queremos tenerlos en la mano y verlos y pasárnoslos y que ocupen lugar. Esta es una forma de hacer discos, no es la única ni es una verdad, pero es la que nos gusta.
Blas Finger, músico

Entrevista a Hernán-Cómo nació Casa Frida Estudio

2007-06-15T11:54:00.000-07:00

Entrevista a Hernán Caratozzolo, Técnico de Grabación y Productor Artístico de Casa Frida Estudio donde define su filosofia y propuesta.

Cuando proyecté el estudio lo hice como forma de vida y de conexión con la música. A través del tiempo concreté el proyecto y el diseño, y lo hice teniendo en cuenta varios aspectos, entre ellos los físicos, técnicos, acústicos, filosóficos y socioeconómicos. Desde esta concepción, este espacio fue armado sin la pretensión de ser un estudio del tipo al que nos tienen acostumbrados las corporaciones, el establishment y la industria,sin por esto resignar la capacidad tecnológica, técnica y acústica para realizar una buena performance de producción discográfica. Así surgió la idea de una casa, mi casa (“una casa linda acondicionada para grabar”, así es como me gusta nombrarla), donde el diseño fuese definido por mi paso previo por arquitectura, el feng-shui porteño y fundamentalmente el hecho de haber vivido 37 años en esta casa, situación que resolvería la característica de los espacios, la calidez de los colores, la luminosidad y la particularidad del lugar.
- Cómo definis Casa Frida?
- Es un estudio con muy buenas prestaciones y tecnología, pero sin excesos, esto me permite no estar demasiado preso de la propia estructura y desde ahí elegir los proyectos artisticos en los cuales quiero participar, brindándome la posibilidad de trabajar con artistas maravillosos, como asi también con gente que hace sus primeras experiencias, de esta manera intento independizar lo artistico de lo económico para que nadie se quede afuera de poder realizar su obra aquí.
-¿Cómo mantenés esta forma de trabajo dentro del actual mundo competitivo?
- Principalmente descreyendo de la necesidad preponderante de contar con las estructuras frías, imponentes e industriales productos de la época. Sostengo este principio pensando el espacio de grabación como un lugar cálido, íntimo, hogareño, armonioso, brindando un campo desde donde creo que el músico puede conectarse con su obra y consigo mismo y así poder elevar y bajar sus músicas más profundas. Hay una riqueza en los intrumentos acusticos, reverberaciones naturales resultantes armonicas y otros que se dejan de lado en el afán de resolver las grabaciones con medios impropios, recintos inadecuados, nunca mejor dichos "baratos", tentados por la facilidad y la inmediatez. A través de estos 15 años he intentado concentrar la escucha en ayudar a plasmar el concepto.
-¿Cómo se construye un sonido?
Desde el alma del músico y desde un concepto. El sonido propio es el alma del músico. Si un músico “ no suena “, la grabación tampoco, y ciertamente es difícil de explicar este fenomeno. Una grabación que no tiene concepto no llega a nada, no transmite nada. Un instrumento no suena si el músico no tiene sonido ¿cómo se hace sonar un cuarteto de cuerdas si no ensambla? Un registro, una toma puede estar bien resuelta técnicamente pero sin esta cuestiòn elemental puede ocurrir que “no suene”. Tambien una toma puede estar técnicamente correcta pero que no colabore al concepto que se quiere plasmar.
- ¿Que opinas de los Home-Studios?
- Las nuevas tecnologias hogareñas facilitan el registro a una determinada escala de las músicas, en los mejores casos. Y en otros ayuda a bastardearlos. Creo que la tecnología es el acrílico y el pincel, pero no el pintor. Hay recintos muy industrializados donde a veces es difícil conectarse con la música, tanto para los músicos como para los técnicos; pero tampoco creo que la soluciòn sea el extremo de grabar en pijama en nuestro cuarto con la computadora y con muy baja tecnología, a "pura intuición" y fundamentalente sin el aval de conocer y estudiar aspectos técnicos y conceptuales importantísimos. La grabaciòn no se justifica por un “me gustó”, hay aspectos técnicos ineludibles.
- ¿Cómo enfrenta el estudio los nuevos desafíos?
- Luego de sucesivos diseños y formatos me propuse construir un estudio a otro nivel, eligiendo entre la innovación y la facilidad de lo existente, restableciendo lo ya construido dentro de la casa, bajo la calma de las de las arboledas de este lugar tranquilo de barrio, villa del parque . La idea básica es que nosotros siempre pudimos hacerlo muy bien con nuestros propios recursos, y sin abandonar la idea de “casa confortable” estamos pasando de una infraestructura que nos permite grabar "quintetos" hacia la capacidad de grabación de "octetos", a la vez que encaramos un largo proceso de ingeniera que nos llevó a otras formas de avance en cuanto al diseño de sonido, la infraestructura y la arquitectura de la acústica. El fin de esto resulta una atracción de las mixturas, de la arquitectura, de la acústica, de la estética y de la ergonometría.
Cada cosa de la estructura preexistente y la exigencia innecesaria del medio nos guiaba a cuestionarnos ¿por qué nosotros necesitamos esto? ¿cómo nosotros podríamos revolucionar esto? ¿cómo le cambiaríamos la cara a lo industrial? Y lo resolvimos ofreciendo performance y calidez, e implementando un método de trabajo ameno en la construcción artística de cada obra.
- ¿Querés agregar algo más?
Sí. Una canción no es un sonido intacto. Esto marca la diferencia. No se trata únicamente de la gente con la que se está trabajando, sino también de la determinación de las cosas con las que se busca trabajar.
Una buena canción es una buena canción, teniendo un buen ingeniero de sonido o no, pero la alta performance del sonido mejora en mucho la experiencia. Desde su orìgen, la filosofìa de Casa Frida ha basado sus cimientos en el respeto hacia estos principios, y desde allì creemos habernos convertido es una rampa hacia arriba, en una facilidad hacia la concreción del concepto de la obra artìstica y estamos agradecidos a todos los que han contribuido al desarrollo de esta mejor experiencia del sonido.

Premios Gardel-con Kabusacki 6.1

2007-06-15T11:44:00.000-07:00

Por segunda vez una producción discográfica en la cual participó Casa Frida Estudio y Hernán Caratozzolo
ha sido nominada a los Premios Gardel a la Música, el máximo reconocimiento a los artistas argentinos, en primera oportunidad por Juana Molina “Tres Cosas” y recientemente por el CD "Kabusacki 6.1 - La Maravilla"
Los musicos: Fernando Kabusacki (guitarra electrica y sintetizada), Fernando Samalea (bateria y bandoneon), Matias Mango (teclados), Charly Garcia (teclados y vocoder), Ricky Saenz Paz (bajo y stick), Yumiko & Sugar (Buffalo Daughter, voces). El disco fue producido por Kabusacki, Samalea, Mango y Breuer.El CD fue grabado en laptop (Estudio Kabusacki Portatil)
en Buenos Aires, Rincon (Santa Fe) y El Bolson y en los estudios Breuer, Concreto, Lou Tec y Casa Frida; fue mezclado por Mario Breuer y Hernan Caratozzolo. Las fotos y el arte de tapa son de Monica Peralta, y el diseno grafico de Pablo Mandel (Estudio Circular, Canada)

Segun Daniel Amiano (La Nacion, Buenos Aires) "Que el rock continúe siendo una posibilidad de búsqueda y experimentación es una situación excepcional. Y, más allá de lo previsible, complaciente y limitado de lo que se escucha en estos días -y que se da a nivel mundial-, existen esos espacios dondepodemos sorprendernos. Hay dos ejemplos recientes. Uno, local, es el nuevo álbum de Fernando Kabusacki, "6.1. La maravilla". Otro, el segundo álbum de Mars Volta, "Frances the Mute" (que merece un espacio aparte).... reconocido por pares experimentadores de varios puntos del planeta (en Japón es un músico tan reconocido como solicitado), Kabusacki excede los moldes del rock y del pop hecho en este lado del mundo; por eso aportó tanto a la música de María Gabriela Epumer como a Juana Molina, A Tirador Laser o Latin Blue Trance, con Pablo Potenzoni (Todos Tus Muertos), entre muchísimos otros

Martín Ferres de Bajo Fondo y Hernan en los Premio GardelTambién fecilicitamos a el Ingeniero Andres Mayo por el Gardel obtenido por el disco de Pedro Aznar a la ingenieria de sonido .

2007-06-15T11:35:00.001-07:00

Comienzo de grabación del disco solista de Carlos “Zurdo” Alvarez”
Director de las primeras orquestas infantiles , participó en proyectos con Leonardo Favio Jaime Torres , Rolando Goldman y el genial Eduardo Lagos, comenzó a grabar sus composiciones .

2007-06-15T11:09:00.000-07:00

El trio de búsqueda incansable Wasabi comenzó su segundo disco que ya se encuentra en etapa de mezcla,Maia Illa .Augusto Urbina, Pancho Corrao + Ing. Hernán Caratozzolo en Frida

2007-06-15T11:05:00.001-07:00

Hayet.
El Productor , bajista Hernán Hayet (Gordoloco Trio, El Terceto, etc) , nos eligío para plasmar su amado primer disco solista.

Disco del mes en el Club del disco

2007-06-15T10:55:00.000-07:00

Tengo el agrado de presentarles el finalmente arribado cd del Trio Mes “Atencion : No dañar “
realizado en Casa Frida en el año 2004, es un placer enorme haber vivido esta experiencia humana y artistica
con Enrique Norris, Sergio Verdinelli y Mariano Otero, el cd se distingue como disco del mes en el Club del Disco

espero lo disfruten
Hernán Caratozzolo

2007-06-15T10:53:00.000-07:00

Luego de su primer disco Dulce Fuerte Grave, Casa Frida Estudio recibe nuevamente a Flopa para grabar su segundo disco.

2007-06-15T10:51:00.000-07:00

Tambien contarles que terminamos de grabar un disco solista de Norberto Minichilo básicamente de piano y voz, y algunos temas con marimba y bateria. Un placer y eterna alegría para Casa Frida Estudio que este gran tipo y maestro nos haya elegido para grabar un proyecto tan intimo y profundo. Gracias Norberto!!!

Norberto Minichilo: “La batería es una danza de manos y pies”. http://www.elterceto.com.ar/

2007-06-15T10:49:00.001-07:00

Brindamos por la llegada de este bello resultado artístico
Claudio Ceccoli – Clown

Musico invitado Diego Suarez
Grabación ,mezcla y mastering, Hernán Caratozzolo
En Casa Frida Estudio

"Clown"
Un disco con 13 obras propias, 9 solos de guitarra y 4 duos con flauta, contando con la participación del gran flautista Diego Suarez, con quien Claudio compartiera proyectos anteriores, pero por primera vez estos llegan a una placa discografica.
En esta grabación puntual Claudio trabajó con dos guitarras de 8 cuerdas de nylon una de esllas construída por Rodolfo Cuculelli en el año 1998 y otra por Ricardo Louzao en el año 2005. .El lenguaje de Claudio Ceccoli ya está teñido con la trimbrica de estas maravillosas guitarras con graves mas profundos y con una expansión notable de la paleta de recursos expresivos. Con profunda raíz en las rítmicas del folklore argentino y rioplatense su música aporta nuevas sonoridades que dejan entrever influencias del jazz y de los ritmos del Brasil. En su búsqueda se mixturan tradición y modernidad, con apertura a la improvisación, buceando en lenguajes propios, diciendo su palabra con estas músicas y en estas geografías. www.claudioceccoli.com.ar

2007-06-15T10:46:00.001-07:00

También festejamos la salida del disco del primer disco Metamorfica , Tiempo de Escupir y Vomitar.
www.metamorfica.com.ar

2007-06-15T10:40:00.000-07:00

Grabamos a duo a Pepi Taveria y Enrique Norris y en breve estaremos mezclando este material explosivo!

Disco de bolsillo Pablo Dacal

2007-06-14T14:14:00.000-07:00

Disco de Bolsillo

Un nuevo disco de salón sale a las calles. Se trata de una edición limitada con cuatro temas inéditos de Pablo Dacal a solas con su guitarra: La Era del Sonido, Amor es un Monstruo, Chico Americano, y Cosas Extrañas, interpretado al piano y ambientado por el percusionista Rodrigo Gómez. Además de la música, el disco trae un póster, un prendedor y las letras con cifrado de acordes, para los jóvenes guitarristas. Todo dentro de un bolsillo de tela.

Grabado en el estudio Casa Frida en marzo de este año por Hernán Caratozzolo. Diseñado por Sebastián Cruz e impreso en Bogotá, Colombia. Sobre una idea de Jorge Moreno, realizada por Discos de Salón para su séptima producción.

Estos y otros objetos perdidos se presentarán a sus contemporáneos girando por los barrios.

TErminamos el segundo disco la agrupación de música celta Na Fianna Concertina ,acordeón , low pipes ,tin whistle flautas ,guitarra violin, piano, voces, banjo y buzuki son los instrumentos de estos músicos irlandeses y otros argentinos que conforman este maravilloso grupo tan respetado por su música folklorica en Irlanda

Casa Frida Estudio

2007-06-07T13:39:00.000-07:00

Como toda la cancion mirada. Estoy contigo un minuto, estoy conmigo un momento. Matada por la vida.

Frida Khalo.

Con una filosofía de trabajo basada en el cuidado del artista y su obra y amplia experiencia en grabaciones de jazz, de cámara, en vivo, capacidad y desarrollo por las grabaciones acústicas y el manejo versátil de diferentes técnicas para responder a las exigencias de las distintas músicas.

Casa Frida Estudio grabacíon mezcla y mastering.

un dìa a la nochecita Frida fotògrafo santos sànchez

Cirigliano grabando en Frida

Amelita Baltar en Casa Frida

Quintino Cinalli grabando en Casa Frida

Sesíon con Rubén Rada Javier Malosetti Quintino Cinalli

Quique Sinesi grabando en Frida

un Sexteto increíble

Pablo Ziegler,Hurtado,Sinesi,Botti,Castro y Cinalli

Camerata Argentina de Guitarras grabando en Casa Frida

11 cellos más contrabajo,dirigido por Claudio Peña

Susanna Moncayo y Simon Ho en Buenos Aires y en Casa Frida

Casa Frida Hoy!!

Amelita Baltar en Casa Frida

Vitorino edita "Tango!" el cantor portugúes en la tv de su país

Grabacíon del disco de Marco Sanguinetti

nos visitó Juan Alberto Badía

Carlos Riganti en Casa Frida!!!

El maestro baterista Carlos Riganti grabó en Casa Frida !!!aquí lo vemos junto al bajista Pablo Elorza en un break del disco del contrabajista Federico Palmolella, apropiados de la consola.

Marcos Cabezaz grabando para la Orquesta Metafísica

Orquesta Metafísica grabando su set completo para el primer disco

Orquesta Típica Imperial en Casa Frida

Jue Mandinga Grabando en Frida!!

Aldo Saralegui el pianista grabando su disco.

Bárbara Togander ,grabando con Ale FRanov y Demián Luaces

El rey Lear; William Shakespeare

Patricia Andrieu la artista de Rio de Janeiro grabando su disco solista

Pol Mourelle cuarteto "Pol4tete"

llegó Rhodes a Casa Frida

Federico Velaz producido por Hernán Hayet

Hernán Vives :Música para Tiorba 1

Mariana Pereiro-Guillermo Capocci presentan Lucero

MARCELO KATZ QUINTETO PRESENTA RESORTES grabado en Casa Frida

Mono Hurtado en Casa Frida

Verónica Condomí en Casa Frida

Esteban Morgado grabando un nuevo disco

Cuarteto Chamuyo grabando su tercer disco

set de piano Frida

Marcelo "Quintino" Cinalli nos visitó en Casa Frida

Lucas Bragán Grabando su disco solista

Tierra Mojada grabando y mezclando su disco

Disco Duo Fernandez Russo

Enry Balestro el maestro grabando en dúo

disco de Carlos Rivero invitado Americo Belloto

disco de Mauro Frosio (pianista de Koko Taylor, Ottis Rush)

Quique Sinesi - Cuchicheando

Suarez Paz Nicolas Ledesma Gabriel Senanes Daniel Falasca

Nora Sarmoria nuevo disco !!!!

1ooo hongos con Matias Gonzalez

Ale Franov con "La Tango Foca"

El Kuelgue con Alfredo Casero y Nazareno Casero

QUIQUE SINESI en CASA FRIDA

Pascual "Cholo" Mamone Sexteto !!!!

Marcelo Katz quinteto grabando su primer disco

Duo de Guitarras Marcelo Fernández-Rubén Russo

YA ESTÁ EN LAS DISQUERÍAS!!!PROYECTO GOMEZ. BÁSICO. 2009.

Presentando su tercer disco, "El río canta"

Salió Líquido el disco de Natasha Sterman

Levas Cruzadas

nos visitó Mark Sonksen

nuevos discos terminados !!!

Carpe

salió Dirigible

Disco Terminado!!!!

Vitorino El cantautor llegó de Portugal para grabar su disco

Ensamble

El trio TimBó grabando su primer disco

Daniel Maza

El "Marinero Montes"

tercera Nominacíon a los Premios Gardel Casa Frida

"De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo

vida en frida

Acerca de las grabaciones.por Enrique Norris

Hernán en Estudios ION grabando orquesta

"Entrada a la verdad"

Entrevista a Hernán-Cómo nació Casa Frida Estudio

Premios Gardel-con Kabusacki 6.1

Disco del mes en el Club del disco

Disco de bolsillo Pablo Dacal

Casa Frida Estudio

El maestro baterista Carlos Riganti grabó en Casa Frida !!!
aquí lo vemos junto al bajista Pablo Elorza en un break del disco del contrabajista Federico Palmolella, apropiados de la consola.