la calidez de siempre

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Casa Frida Estudio 25 años

Casa Frida Estudio 25 años
calidad calidez

arte y oficio

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#ciclotardecitas Carlos Alvarez

Benjamim Taubkin grabando en el nuevo PIANO YAMAHA C5 de Casa Frida Estudio

Benjamim Taubkin grabando en el nuevo PIANO YAMAHA C5 de Casa Frida Estudio

Hilda Herrera en Casa Frida Estudio

Popi Spatocco productor de Mercedes Sosa produciendo en Casa Frida

Popi Spatocco productor de Mercedes Sosa produciendo en Casa Frida
trabaja para la Sinfónica, para Lila Downs, para Spasiuk, Chico Novarro. etc

Guillermo Klein grabando en Casa Frida Estudio

Guillermo Klein grabando en Casa Frida Estudio

Manolo Juarez grabando en Casa Frida

Manolo Juarez grabando en Casa Frida

Juan Falú en Casa Frida Estudio

Juan Falú en Casa Frida Estudio

Adorable Liliana Herrero

Adorable Liliana Herrero

Rubén Rada grabando en Casa Frida Estudio

Rubén Rada grabando en Casa Frida Estudio

Filosofía de Casa Frida 1

Cuando proyecté el estudio lo hice como forma de vida y de conexión con la música. A través del tiempo concreté el proyecto y el diseño, y lo hice teniendo en cuenta varios aspectos, entre ellos los físicos, técnicos, acústicos, filosóficos y socioeconómicos. Desde esta concepción, este espacio fue armado sin la pretensión de ser un estudio del tipo al que nos tienen acostumbrados las corporaciones, el establishment y la industria,sin por esto resignar la capacidad tecnológica, técnica y acústica para realizar una buena performance de producción discográfica.El diseño fue definido por mi paso previo por arquitectura, el diseño acústico y la experiencia de haber compartido con tantos músicos talentosos el proyecto de hacer más de 1500 discos en 20 años, esa experiencia re solvería la característica de los espacios, la calidez de los colores, la luminosidad y la particularidad del lugar. Hernán Caratozzolo sigue abajo

martes, 4 de septiembre de 2007

Acerca de las grabaciones.por Enrique Norris

Acerca de las grabaciones.

Intro: A estos pensamientos "en voz alta" (o en "lectura alta" si leemos en silencio) los abordo desde la óptica de un músico de jazz y desde ciertas experiencias -totalmente subjetivas y quizá incompletas-, como aporte al tema de las grabaciones de discos.

Pensamiento 1: Hay casi tantas maneras de grabar o pensar-planificar una sesión de grabación como músicos y técnicos existen...
Algunos criterios son más utilizados que otros, pero no implican que el tema esté cerrado.
Es bueno recordar que todos escuchamos distinto, más allá de la música que conocemos o hacemos; de nuestra sapiencia o ignorancia; de cuántos o ningún post-grado hayamos hecho.
Hoy, la tecnología permite que grabemos nosotros mismos nuestros ensayos o presentaciones con una calidad más que buena, usando un solo aparato y un solo micrófono... Y este avance no implica el "exterminio" delos estudios de grabación, sino una opción más.
Grabar en estudio puede transformarse en una oportunidad de aprendizaje muy enriquecedora para todos (músicos y técnicos), siempre y cuando podamos "lidiar" con tres niveles de ego: hiper ("creérsela"); "hipo" (sentirse un trapo de piso"; "medium" (un ego sutil, que permite vivir, jugar, compartir y aprender sin dañar...).

Pensamiento 2: Tenemos una manera engañosa de escuchar música grabada: nos "creemos" ese sonido grupal e individual casi "perfecto", olvidando que existe un "maquillaje" -bien intencionado pero maquillaje al fin- en la edición de un disco: planos equilibrados, errores disimulados o borrados, cortes, "pegadas", "fade-outs", etc.) y pretendemos sonar y escuchar tal cual cuando tocamos en público o en estudio...


Pensamiento 3: Deberíamos ser más tolerantes con nuestro sonido individual y grupal, y con nuestros "errores bobos" (en el momento y después de grabar) en lugar de estar quisquillosos y mortificados todo el tiempo (muchas veces como máscara de una falsa humildad o sentido autocrítico)...; hacernos amigos de esa masa sonora que luego escuchamos "desde afuera"; entender que también "éso" somos...
Dejar aflorar nuestro buen humos es muy importante, para que todo fluya sin pre-ocupaciones sino con "ocupación plena" en lo que estamos haciendo, y con una "relajación atenta".


Pensamiento 4: Todos queremos sonar muy bien a la hora de grabar, pero el sentimiento, la mente, la intuición, deben dirigirse a la música toda , y no a impostar algo que no somos. Grabar es como una fotografía (sin "retoques"): muestra un momento de nuestras vidas, con todos los matices de esa única e irrepetible ocasión...
Pretender tocar (en estudio o en cualquier situación) todo lo que sabemos y también aquello que no nos sale naturalmente -porque no somos así-, es sufrimiento inútil.
La impostación -tanto en la música como en el trabajo de un actor (¿se dieron cuenta de que a los conciertos o presentaciones también los llamamos "actuaciones"?..)- se percibe ensequida, empezando por quien la genera -si está atento-... ¡Cómo , entonces, no va a ocurrir en una grabación!..


Pensamiento 5: Personalmente prefiero grabar sin auriculares y escuchar lo mejor posible a todo el grupo, y tener cerca a mis compañeros, en una situación muy parecida a la de los ensayos o presentaciones, acostumbrándome/adaptándome al sonido del lugar.
En música improvisada o con improvisación, es necesario -me parece-
"verse las caras" porque hay un sinnúmero de ideas que se originan tocando, y que se transmiten por señas, gestos, indicaciones (no escritas ni ensayadas), requiriendo la proximidad de los músicos.
Por eso me resulta fundamental que no estemos "guardados" en cabinas sino juntos, aunque implique cierto prurito enigmático en algunos técnicos y músicos, como si dicha situación implicase una "desprolijidad" garantizada, y la imposibilidad de mezclar o mejorar planos posteriormente.
Los auriculares no reflejan bien -hasta ahora- el sonido directo; por el contrario: lo compactan, lo hacen irreal, y provocan la sensación de que toca otra persona y otro grupo.


Pensamiento 6: Grabar implica un trabajo en equipo entre los músicos y el técnico, y el trabajo en equipo implica respetarse mutuamente y ser flexibles...
Por eso se aprecia tanto al técnico que "escucha", que nos escucha; que dé sus opiniones o sugerencias sin "cerrarse" en su manera de entender el sonido, y que pueda adaptarse rápidamente a lo imprevisto, a la propuesta "diferente", y disfrutarla... Ello hace que la confianza sea "instantánea", y que no haga falta decir mucho (o nada).


Final: Gracias por leer.


Enrique Norris
(músico)
Buenos Aires, agosto de 2007.

Carlos "Zurdo"Alvarez -Lilian Saba-Hernán Caratozzolo-Chiodi
en Casa Frida Estudio

Hernán en Estudios ION grabando orquesta



Hernán en Estudios ION grabando el segundo disco de Pablo Dacal y la orquesta de salón

"Entrada a la verdad"

Entrar en un estudio de grabacion implica muchas sensaciones.
Es encontrarse con uno mismo.
Es el momento de exponer el abanico de sentimientos internos, de hacerlos luz a traves de una de las cosas mas maravillosas del planeta: La Musica.
Es darse cuenta de nuestras limitaciones pero tambien de nuestros logros.
Es dejarse llevar por lo que solamente en ese momento intenta fluir.
Es cristalizar mucho esfuerzo.
Es el momento en el que las palabras quedan sin importancia alguna.
Es descubrir de què somos capaces y de què no.
Es un momento ansiado, esperado, buscado durante mucho tiempo en el que nos proponemos dar lo mejor de nosotros.
Es entrar en la verdad interior...
Esto es lo que senti al entrar en Casa Frida, ademas de una calidez humana necesaria para que todo lo dicho se cumpla.
Gracias Hernan! Fue un placer grabar con vos.
Un beso grande
Carolina

martes, 10 de julio de 2007

La motivación para ir a Casa Frida, aparte de registrar canciones que inventamos en un año tocando juntos, era hacer una grabación documental. Documental en el sentido de registrar no solo los sonidos que emitíamos con nuestros instrumentos sino también todo aquello que se despliega en una sala en el momento en el que cierto número de personas ejecutan una pieza. Un estado de concentración, de dispersión ensimismamiento, coordinación, silencio, horror, miedo, alegría… Más allá de comodidades técnicas o posibilidades que nos brindaba el estudio para trabajar en el modo en que nosotros queríamos y podíamos, por ejemplo, era indispensable que la música sea ejecutada en vivo, es decir, tocando todos a la vez siendo grabados, el estudio presenta la siguiente característica que lo hace especial: es un espacio desconocido, en el cual uno se siente ajeno (no es la propia sala donde se ensaya, no es la casa de uno, donde se compone, etc. ), pero a la vez suelto y contenido (es un lugar dispuesto y pensado para hacer eso: grabar o registrar lo que se tramo durante tanto o tan poco tiempo). Lleva a la experiencia de distanciarse de la (propia) música, ayuda a direccionar y darle sentido a un trabajo más de puertas adentro, clarificar, despejar, llevar a cabo un plan, una idea. A partir de ahí la cosa puede mutar, continuar, desarrollarse, morir, etc. También el sentimiento de que uno se despoja de algo que con el tiempo puede tornarse denso o pesado emocionalmente, a veces la música puede terminar acarreando significados estériles o depósitos emocionales pesados. Las canciones queman las manos La música perdida duele. Canciones no grabadas pueden ser piedras en el corazón.
Así como el concierto en vivo brinda una medida sobre el estado o momento de maduración musical de uno y de la música, el registro o la grabación pareciera ser una experiencia de exposición absoluta (en la que uno va a ejecutar finalmente) como si un micrófono contuviese un vacío que queda en nuestras manos devorándonos.
La grabación exige y propone musicalmente y más…
Todo un trabajo que consiste en ensayar, discutir, viajar, tocar y tocar, armar-desarmar, diseñar, mostrar, ensayar, etc (porque todo eso es tocar) encuentra un reposo esencial en el registro. Ni fin, ni llegada, puesto que grabar no es dar por acabada una pieza sino mostrar una versión de ella que uno elija como quizás aquella que más se ajusta a lo que se quiere decir. El trabajo en estudio implica un grado de vinculación con la música tan profundo y privado como aquella experiencia que disparó un motivo musical o una idea o una fuente de creación o inspiración. Grabar no es distinto a crear. Se vincula uno con un sonido en “estado puro”, si es que existe algo así, que conduce a un modo de trabajo y a una visión más objetivas y generales y, al mismo tiempo, más refinada e intima.
Un disco es algo que se va planeando a medida que uno va teniendo la música y que excede a la música (así como la música excede a las personas: aquel que toca está sumergido en “algo” “a través” de la música y tiende a desaparecer), se involucran muchas personas y todas aportan desde su lugar. El estudio es la tierra de ese que sabe cómo hacer para que tu música suene como lo imaginas, o distinto, o como sea, pero sabe operar y el músico tocar y crean en conjunto, el que graba, el que opera en la consola en el estudio participa fervientemente de ese momento creativo de grabar
Perderse en la experiencia de la escucha, (o todo lo que a cada uno atraviesa cuando escucha música, o cómo cada uno la utilice o para qué la utilice, o cómo la música nos atraviese) nos motivó, como creadores de música o de momentos musicales y escuchas de música a grabar de modo que el registro conserve cierto “espíritu” merodeante, cierta mística, que no es más que aquel que se presenta y se despliega en el momento de tocar sin un para qué, sin un porqué, sin finalidad, o que encuentra fuente en algo indecible.
El estudio es un lugar donde se han desplegado y potenciado fuerzas mágicas sonoras y de amistad.

Se crea en la sala, se crea en casa, en la cama o en la pieza, pero es excelente la distancia que propone un lugar que uno elige para grabar. Es hermoso ir, conocer el lugar e imaginar la música siendo tocada y grabada como se planeo, sentir que uno puede sonar ahí, tener una visión. Y también es hermoso todo lo que dan los lugares y las personas, todo eso que va a aparecer, todo eso inesperado a lo que están abiertos los micrófonos y los músicos, todo lo sorprendente e inesperado que se capte en la grabación.

Por otro lado, ante una incipiente degradación y muerte del objeto-disco y de la alta fidelidad en el registro, hemos aprendido algo aquellos que disfrutamos de la música: los discos se graban en un estudio y tienen tapa y queremos tenerlos en la mano y verlos y pasárnoslos y que ocupen lugar. Esta es una forma de hacer discos, no es la única ni es una verdad, pero es la que nos gusta.

Blas Finger, músico

viernes, 15 de junio de 2007

Entrevista a Hernán-Cómo nació Casa Frida Estudio

Entrevista a Hernán Caratozzolo, Técnico de Grabación y Productor Artístico de Casa Frida Estudio donde define su filosofia y propuesta.

Cuando proyecté el estudio lo hice como forma de vida y de conexión con la música. A través del tiempo concreté el proyecto y el diseño, y lo hice teniendo en cuenta varios aspectos, entre ellos los físicos, técnicos, acústicos, filosóficos y socioeconómicos. Desde esta concepción, este espacio fue armado sin la pretensión de ser un estudio del tipo al que nos tienen acostumbrados las corporaciones, el establishment y la industria,sin por esto resignar la capacidad tecnológica, técnica y acústica para realizar una buena performance de producción discográfica. Así surgió la idea de una casa, mi casa (“una casa linda acondicionada para grabar”, así es como me gusta nombrarla), donde el diseño fuese definido por mi paso previo por arquitectura, el feng-shui porteño y fundamentalmente el hecho de haber vivido 37 años en esta casa, situación que resolvería la característica de los espacios, la calidez de los colores, la luminosidad y la particularidad del lugar.
- Cómo definis Casa Frida?
- Es un estudio con muy buenas prestaciones y tecnología, pero sin excesos, esto me permite no estar demasiado preso de la propia estructura y desde ahí elegir los proyectos artisticos en los cuales quiero participar, brindándome la posibilidad de trabajar con artistas maravillosos, como asi también con gente que hace sus primeras experiencias, de esta manera intento independizar lo artistico de lo económico para que nadie se quede afuera de poder realizar su obra aquí.
-¿Cómo mantenés esta forma de trabajo dentro del actual mundo competitivo?
- Principalmente descreyendo de la necesidad preponderante de contar con las estructuras frías, imponentes e industriales productos de la época. Sostengo este principio pensando el espacio de grabación como un lugar cálido, íntimo, hogareño, armonioso, brindando un campo desde donde creo que el músico puede conectarse con su obra y consigo mismo y así poder elevar y bajar sus músicas más profundas. Hay una riqueza en los intru
mentos acusticos, reverberaciones naturales resultantes armonicas y otros que se dejan de lado en el afán de resolver las grabaciones con medios impropios, recintos inadecuados, nunca mejor dichos "baratos", tentados por la facilidad y la inmediatez. A través de estos 15 años he intentado concentrar la escucha en ayudar a plasmar el concepto.
-¿Cómo se construye un sonido?
Desde el alma del músico y desde un concepto. El sonido propio es el alma del músico. Si un músico “ no suena “, la grabación tampoco, y ciertamente es difícil de explicar este fenomeno. Una grabación que no tiene concepto no llega a nada, no transmite nada. Un instrumento no suena si el músico no tiene sonido ¿cómo se hace sonar un cuarteto de cuerdas si no ensambla? Un registro, una toma puede estar bien resuelta técnicamente pero sin esta cuestiòn elemental puede ocurrir que “no suene”. Tambien una toma puede estar técnicamente correcta pero que no colabore al concepto que se quiere plasmar.
- ¿Que opinas de los Home-Studios?
- Las nuevas tecnologias hogareñas facilitan el registro a una determinada escala de las músicas, en los mejores casos. Y en otros ayuda a bastardearlos. Creo que la tecnología es el acrílico y el pincel, pero no el pintor. Hay recintos muy industrializados donde a veces es difícil conectarse con la música, tanto para los músicos como para los técnicos; pero tampoco creo que la soluciòn sea el extremo de grabar en pijama en nuestro cuarto con la computadora y con muy baja tecnología, a "pura intuición" y fundamentalente sin el aval de conocer y estudiar aspectos técnicos y conceptuales importantísimos. La grabaciòn no se justifica por un “me gustó”, hay aspectos técnicos ineludibles.
- ¿Cómo enfrenta el estudio los nuevos desafíos?
- Luego de sucesivos diseños y formatos me propuse construir un estudio a otro nivel, eligiendo entre la innovación y la facilidad de lo existente, restableciendo lo ya construido dentro de la casa, bajo la calma de las de las arboledas de este lugar tranquilo de barrio, villa del parque . La idea básica es que nosotros siempre pudimos hacerlo muy bien con nuestros propios recursos, y sin abandonar la idea de “casa confortable” estamos pasando de una infraestructura que nos permite grabar "quintetos" hacia la capacidad de grabación de "octetos", a la vez que encaramos un largo proceso de ingeniera que nos llevó a otras formas de avance en cuanto al diseño de sonido, la infraestructura y la arquitectura de la acústica. El fin de esto resulta una atracción de las mixturas, de la arquitectura, de la acústica, de la estética y de la ergonometría.
Cada cosa de la estructura preexistente y la exigencia innecesaria del medio nos guiaba a cuestionarnos ¿por qué nosotros necesitamos esto? ¿cómo nosotros podríamos revolucionar esto? ¿cómo le cambiaríamos la cara a lo industrial? Y lo resolvimos ofreciendo performance y calidez, e implementando un método de trabajo ameno en la construcción artística de cada obra.
- ¿Querés agregar algo más?
Sí. Una canción no es un sonido intacto. Esto marca la diferencia. No se trata únicamente de la gente con la que se está trabajando, sino también de la determinación de las cosas con las que se busca trabajar.
Una buena canción es una buena canción, teniendo un buen ingeniero de sonido o no, pero la alta performance del sonido mejora en mucho la experiencia. Desde su orìgen, la filosofìa de Casa Frida ha basado sus cimientos en el respeto hacia estos principios, y desde allì creemos habernos convertido es una rampa hacia arriba, en una facilidad hacia la concreción del concepto de la obra artìstica y estamos agradecidos a todos los que han contribuido al desarrollo de esta mejor experiencia del sonido.

Premios Gardel-con Kabusacki 6.1


Por segunda vez una producción discográfica en la cual participó Casa Frida Estudio y Hernán Caratozzolo
ha sido nominada a los Premios Gardel a la Música, el máximo reconocimiento a los artistas argentinos, en primera oportunidad por Juana Molina “Tres Cosas” y recientemente por el CD "Kabusacki 6.1 - La Maravilla"
Los musicos: Fernando Kabusacki (guitarra electrica y sintetizada), Fernando Samalea (bateria y bandoneon), Matias Mango (teclados), Charly Garcia (teclados y vocoder), Ricky Saenz Paz (bajo y stick), Yumiko & Sugar (Buffalo Daughter, voces). El disco fue producido por Kabusacki, Samalea, Mango y Breuer.El CD fue grabado en laptop (Estudio Kabusacki Portatil)
en Buenos Aires, Rincon (Santa Fe) y El Bolson y en los estudios Breuer, Concreto, Lou Tec y Casa Frida; fue mezclado por Mario Breuer y Hernan Caratozzolo. Las fotos y el arte de tapa son de Monica Peralta, y el diseno grafico de Pablo Mandel (Estudio Circular, Canada)




Segun Daniel Amiano (La Nacion, Buenos Aires) "Que el rock continúe siendo una posibilidad de búsqueda y experimentación es una situación excepcional. Y, más allá de lo previsible, complaciente y limitado de lo que se escucha en estos días -y que se da a nivel mundial-, existen esos espacios dondepodemos sorprendernos. Hay dos ejemplos recientes. Uno, local, es el nuevo álbum de Fernando Kabusacki, "6.1. La maravilla". Otro, el segundo álbum de Mars Volta, "Frances the Mute" (que merece un espacio aparte).... reconocido por pares experimentadores de varios puntos del planeta (en Japón es un músico tan reconocido como solicitado), Kabusacki excede los moldes del rock y del pop hecho en este lado del mundo; por eso aportó tanto a la música de María Gabriela Epumer como a Juana Molina, A Tirador Laser o Latin Blue Trance, con Pablo Potenzoni (Todos Tus Muertos), entre muchísimos otros



Martín Ferres de Bajo Fondo y Hernan en los Premio GardelTambién fecilicitamos a el Ingeniero Andres Mayo por el Gardel obtenido por el disco de Pedro Aznar a la ingenieria de sonido .



Comienzo de grabación del disco solista de Carlos “Zurdo” Alvarez”
Director de las primeras orquestas infantiles , participó en proyectos con Leonardo Favio Jaime Torres , Rolando Goldman y el genial Eduardo Lagos, comenzó a grabar sus composiciones .

El trio de búsqueda incansable Wasabi comenzó su segundo disco que ya se encuentra en etapa de mezcla,Maia Illa .Augusto Urbina, Pancho Corrao + Ing. Hernán Caratozzolo en Frida

Hayet.
El Productor , bajista Hernán Hayet (Gordoloco Trio, El Terceto, etc) , nos eligío para plasmar su amado primer disco solista.

Disco del mes en el Club del disco


Tengo el agrado de presentarles el finalmente arribado cd del Trio Mes “Atencion : No dañar “
realizado en Casa Frida en el año 2004, es un placer enorme haber vivido esta experiencia humana y artistica
con Enrique Norris, Sergio Verdinelli y Mariano Otero, el cd se distingue como disco del mes en el Club del Disco

espero lo disfruten
Hernán Caratozzolo

Luego de su primer disco Dulce Fuerte Grave, Casa Frida Estudio recibe nuevamente a Flopa para grabar su segundo disco.

Tambien contarles que terminamos de grabar un disco solista de Norberto Minichilo básicamente de piano y voz, y algunos temas con marimba y bateria. Un placer y eterna alegría para Casa Frida Estudio que este gran tipo y maestro nos haya elegido para grabar un proyecto tan intimo y profundo. Gracias Norberto!!!

Norberto Minichilo: “La batería es una danza de manos y pies”. http://www.elterceto.com.ar/


Brindamos por la llegada de este bello resultado artístico
Claudio Ceccoli – Clown

Musico invitado Diego Suarez
Grabación ,mezcla y mastering, Hernán Caratozzolo
En Casa Frida Estudio

"Clown"
Un disco con 13 obras propias, 9 solos de guitarra y 4 duos con flauta, contando con la participación del gran flautista Diego Suarez, con quien Claudio compartiera proyectos anteriores, pero por primera vez estos llegan a una placa discografica.
En esta grabación puntual Claudio trabajó con dos guitarras de 8 cuerdas de nylon una de esllas construída por Rodolfo Cuculelli en el año 1998 y otra por Ricardo Louzao en el año 2005. .El lenguaje de Claudio Ceccoli ya está teñido con la trimbrica de estas maravillosas guitarras con graves mas profundos y con una expansión notable de la paleta de recursos expresivos. Con profunda raíz en las rítmicas del folklore argentino y rioplatense su música aporta nuevas sonoridades que dejan entrever influencias del jazz y de los ritmos del Brasil. En su búsqueda se mixturan tradición y modernidad, con apertura a la improvisación, buceando en lenguajes propios, diciendo su palabra con estas músicas y en estas geografías.
www.claudioceccoli.com.ar




También festejamos la salida del disco del primer disco Metamorfica , Tiempo de Escupir y Vomitar.
www.metamorfica.com.ar




Grabamos a duo a Pepi Taveria y Enrique Norris y en breve estaremos mezclando este material explosivo!




jueves, 14 de junio de 2007

Disco de bolsillo Pablo Dacal

Disco de Bolsillo

Un nuevo disco de salón sale a las calles. Se trata de una edición limitada con cuatro temas inéditos de Pablo Dacal a solas con su guitarra: La Era del Sonido, Amor es un Monstruo, Chico Americano, y Cosas Extrañas, interpretado al piano y ambientado por el percusionista Rodrigo Gómez. Además de la música, el disco trae un póster, un prendedor y las letras con cifrado de acordes, para los jóvenes guitarristas. Todo dentro de un bolsillo de tela.

Grabado en el estudio Casa Frida en marzo de este año por Hernán Caratozzolo. Diseñado por Sebastián Cruz e impreso en Bogotá, Colombia. Sobre una idea de Jorge Moreno, realizada por Discos de Salón para su séptima producción.

Estos y otros objetos perdidos se presentarán a sus contemporáneos girando por los barrios.







TErminamos el segundo disco la agrupación de música celta Na Fianna Concertina ,acordeón , low pipes ,tin whistle flautas ,guitarra violin, piano, voces, banjo y buzuki son los instrumentos de estos músicos irlandeses y otros argentinos que conforman este maravilloso grupo tan respetado por su música folklorica en Irlanda



jueves, 7 de junio de 2007

Casa Frida Estudio


Como toda la cancion mirada. Estoy contigo un minuto, estoy conmigo un momento. Matada por la vida.
Frida Khalo.


Con una filosofía de trabajo basada en el cuidado del artista y su obra y amplia experiencia en grabaciones de jazz, de cámara, en vivo, capacidad y desarrollo por las grabaciones acústicas y el manejo versátil de diferentes técnicas para responder a las exigencias de las distintas músicas.

Juan Quintero Luna Monti grabando en Casa Frida Estudio

Juan Quintero Luna Monti grabando en Casa Frida Estudio

Tata Cedrón en Casa Frida un verdadero sueño!!

Tata Cedrón en Casa Frida un verdadero sueño!!

otra propuesta grabar natural

otra propuesta grabar natural

Grabacíon de La Orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez”

Grabacíon de La Orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez”

Filosofía de Casa Frida Estudio -Entrevista a Hernán

- Cómo definis Casa Frida?
- Es un estudio con muy buenas prestaciones y tecnología, basado en cuatro pilares :las dimensiones del espacio y las posibilidades acústicas que este brinda, el concepto de grabación de cada proyecto, los preamplificadores adecuados y la microfonía.
Pero sin excesos en instrumental con obsolescencia programada muy corta, esto me permite no estar demasiado preso de la propia estructura y desde ahí elegir los proyectos artisticos en los cuales quiero participar, brindándome la posibilidad de trabajar con artistas maravillosos, como asi también con gente que hace sus primeras experiencias, de esta manera intento independizar lo artistico de lo económico para que nadie se quede afuera de poder realizar su obra aquí.
-¿Cómo mantenés esta forma de trabajo dentro del actual mundo competitivo?
- Principalmente descreyendo de la necesidad preponderante de contar con las estructuras frías, imponentes e industriales productos de la época. Sostengo este principio pensando el espacio de grabación como un lugar cálido, íntimo, hogareño, armonioso, brindando un campo desde donde creo que el músico puede conectarse con su obra y consigo mismo y así poder elevar y bajar sus músicas más profundas. Hay una riqueza en los intrumentos acusticos, reverberaciones naturales resultantes armónicas y otros que se dejan de lado en el afán de resolver las grabaciones con medios impropios, recintos inadecuados, nunca mejor dichos "baratos", tentados por la facilidad y la inmediatez. A través de estos 20 años he intentado concentrar la escucha en ayudar a plasmar el concepto.
-¿Cómo se construye un sonido?
-Desde el alma del músico y desde un concepto. El sonido propio es el alma del músico. Si un músico “ no suena “, la grabación tampoco, y ciertamente es difícil de explicar este fenomeno. Una grabación que no tiene concepto no llega a nada, no transmite nada. Un instrumento no suena si el músico no tiene sonido ¿cómo se hace sonar un cuarteto de cuerdas si no ensambla? Un registro, una toma puede estar bien resuelta técnicamente pero sin esta cuestiòn elemental puede ocurrir que “no suene”. Tambien una toma puede estar técnicamente correcta pero que no colabore al concepto que se quiere plasmar.
- ¿Que opinas de los Home-Studios?
- Las nuevas tecnologias hogareñas facilitan el registro a una determinada escala de las músicas, en los mejores casos. Y en otros ayuda a bastardearlos. Creo que la tecnología es el acrílico y el pincel, pero no el pintor. Hay recintos muy industrializados donde a veces es difícil conectarse con la música, tanto para los músicos como para los técnicos; pero tampoco creo que la soluciòn sea el extremo de grabar en pijama en nuestro cuarto con la computadora y con muy baja tecnología, a "pura intuición" y fundamentalente sin el aval de conocer y estudiar aspectos técnicos y conceptuales importantísimos. La grabaciòn no se justifica por un “me gustó”, hay aspectos técnicos ineludibles. Sinceramente creo que para una determinada escala de trabajo y para algunos procesos en la cadena de producción de un disco el home-studio funciona, con un determinado límite, luego es necesario un estudio de dimensiones correctas que brinden acústicas adecuadas entre otros parámetros de producción.
- ¿Cómo enfrenta el estudio los nuevos desafíos?
- Luego de sucesivos diseños y formatos me propuse construir un estudio a otro nivel,que llega luego de 20 años de experiencia en grabacíon ,no hubiese podido realizar este estudio a los veintipico de años. Es la resultante de todo un trayecto de trabajo, mi paso por la arquitectura y sustentado en la comuníon que hago con los artistas.
La idea de “casa confortable” la seguí sosteniendo de todas maneras cuando pasamos de una infraestructura que nos permitía grabar "quintetos" hacia la capacidad de grabación de Orquestas, a la vez que encaré un largo proceso de ingeniera que nos llevó a otras formas de avance en cuanto al diseño de sonido, la infraestructura y la arquitectura de la acústica. El fin de esto resulta una atracción de las mixturas, de la arquitectura, de la acústica, de la estética y de la ergonometría.
Cada cosa de la estructura preexistente y la exigencia innecesaria del medio me guiaba a cuestionarnos ¿por qué necesito esto? ¿cómo puedo revolucionar esto? ¿cómo puedo ofrecer una alternativa a lo industrial? Y lo resolvimos ofreciendo performance y calidez, e implementando un método de trabajo ameno en la construcción artística de cada obra.
- ¿Querés agregar algo más?
-Sí. Una canción no es un sonido intacto. Esto marca la diferencia. No se trata únicamente de la gente con la que se está trabajando, sino también de la determinación de las cosas con las que se busca trabajar.Una buena canción es una buena canción, teniendo un buen ingeniero de sonido o no, pero la alta performance del sonido mejora en mucho la experiencia. Desde su orìgen, la filosofìa de Casa Frida ha basado sus cimientos en el respeto hacia estos principios, y desde allì creemos habernos convertido es una rampa hacia arriba, en una facilidad hacia la concreción del concepto de la obra artìstica y estamos agradecidos a todos los que han contribuido al desarrollo de esta mejor experiencia del sonido.Hernán Caratozzolo. Entrevista por Enrique Barreiro

Real BooK Argentino Grabando en Casa Frida

Real BooK Argentino Grabando en Casa Frida
el proyecto para la difusíon de autores argentinos producido Esteban Sehinkman,con Pipi Piazzolla, Mariano Sivori,Diego Schizzi,Alan Plachta,Nico Sorín, Gustavo Musso,Richard Nant,Pollo Raffo

hemos resuelto y resolvemos todos los días:

· dúos, tríos, cuartetos, quintetos, de jazz , folcklore, fusíon y rock.
· Sextetos de tango y nonetos de música contemporánea.
· Cuartetos de cuerdas, cuartetos vocales.
· Discos solista de guitarra de 6, 8 y 10 cuerdas.
· Discos solistas de Laud, Tiorba , Cello .
· Batería, percusiva de candombe.
· Set de improvisaciones en jazz, free jazz y contemporáneo .
· Piano solo ,piano a dos manos.
· Orquestas, grabaciones de cámara .
· Ensambles .

Podemos grabar:ejemplo: Batería, bajo, teclados y 2 guitarras al mismo tiempo con total independencia.
Servicios:
-Producciones integrales.
-Grabacíon , Edicíon, Mezcla y Mastering.
-Grabacíon Móvil (conciertos, de Cámara,
Teatros,Corales,Ensambles).
-Producción Artistica .
-Piano de Cola Yamaha nuevo.
-Preamplificacíon valvular y microfonía del más alto nivel.
-Coaching Vocal (instructor,y arreglador de voces en estudio).
-Drum Doctor + Alquiler de batería .
-Pingpong,pileta,metegol,cancha de futbol.

Liliana Vitate grabando en Frida

Liliana Vitate grabando en Frida

Javier Malosetti grabando en Casa Frida

Javier Malosetti grabando en Casa Frida

María Graña grabando en Casa Frida

María Graña grabando en Casa Frida

Orquesta Fernández Fierro

Orquesta Fernández Fierro

Adriana Varela

Adriana Varela

Set de batería Julián Semprini (Pedro Aznar- Ana Prada)

Set de batería Julián Semprini (Pedro Aznar- Ana Prada)

Fernando Samalea ( Charly Garcia, Gustavo Cerati)

Fernando Samalea ( Charly Garcia, Gustavo Cerati)

Fefe Botti Grupo

Marcelo Katz

Marcelo Katz

Roxana Amed

Roxana Amed

El colombiano Nicolás Ospina

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